أزمة عمالة الرسّامين: الأجور والساعات والهجرة من الأنمي

أزمة العمالة البنيويّة في إنتاج الأنمي اليابانيّ موثّقة، ومناقشة، ومُدرَمَنة جزئيّاً منذ أكثر من عقد. Japan Animation Creators Association (JAniCA)، أقرب مكافئ لاتّحاد عمّاليّ أنتجته الصناعة، نشرت بانتظام استبيانات تُظهر أنّ أجور الرسّامين المستوى المبتدئ تبقى من بين الأدنى في الصناعات الإبداعيّة اليابانيّة الكبرى — مع حالات موثّقة لدخول سنويّة في نطاق ¥2-3 مليون لرسّامي البين-بينات خلال سنواتهم الأولى من العمل.

أنمي 2014 Shirobako، المُنتَج من قبل P.A. Works، جلب سؤال العمالة إلى وعي معجبي الأنمي السائد للمرّة الأولى. تفصيل المسلسل الإجرائيّ عن جداول الإنتاج، وضغوط المواعيد، ودور رسّامي البين-بينات جعل الواقع البنيويّ مرئيّاً لجماهير سابقاً فكّروا في إنتاج الأنمي أساساً من حيث العمل المُنجَز.

بعد عقد، تبقى المشاكل الكامنة. هكذا تبدو الأزمة من حيث البنية، ما الموثّق، ما الذي تغيّر، وما لم يتغيّر.

ما تظهره استبيانات JAniCA

نشرت JAniCA استبيانات دوريّةً عن أجور الرسّامين وظروف العمل منذ العقد الأوّل من الألفيّة. النتائج كانت متّسقةً بشكل ملحوظ عبر الاستبيانات:

أجر البين-بينات (douga) بالإطار. رسّامو البين-بينات المستوى المبتدئ يُدفع لهم عادةً بالإطار الذي يكملونه، بمعدّلات لم تواكب زيادات تكلفة المعيشة. الدخول السنويّة لرسّامي البين-بينات في سنتهم الأولى كثيراً ما تقع تحت ¥2 مليون، مع حالات تحت ¥1.5 مليون موثّقة.

أجر الرسّام المفتاحيّ (genga) بالقطعة. الرسّامون المفتاحيّون يُدفع لهم عن كلّ قطعة (cut) مكتملة، بمعدّلات أعلى لكلّ وحدة من رسّامي البين-بينات، لكنّ اكتمال القطعة يأخذ وقتاً أطول بشكل جوهريّ. الدخول السنويّة لرسّامي المفتاحيّ في منتصف المهنة تتفاوت بشكل واسع اعتماداً على سرعة الإنتاج والجودة.

الساعات متطرّفة. التركيب من الأجر بالقطعة وضغط الجدول المزمن يعني أنّ الرسّامين الذين يريدون كسب أجر معيشة كثيراً ما يعملون ستّين إلى تسعين ساعةً في الأسبوع. العمل الإضافيّ لا يُعوَّض بشكل منفصل تحت نموذج العمل المستقلّ الذي يهيمن على الصناعة.

معظم الرسّامين عاملون مستقلّون. الغالبيّة من رسّامي الأنمي ليسوا موظّفي استوديو براتب بل متعاقدون مستقلّون يُدفع لهم بقطعة العمل. هذه البنية تنقل معظم مخاطر التكلفة العمّاليّة على الرسّامين الأفراد بينما تحدّ من وصولهم إلى مزايا التوظيف المعياريّة.

مشكلة ضغط الجدول

الأزمة ليست فقط عن الأجور. هي أيضاً عن بنية الجدول. نموذج إنتاج الأنمي الحديث — المبنيّ حول أقواس من 12-13 حلقةً مُنتَجَةً على جداول بثّ ضيّقة — يولّد ضغط مواعيد مزمناً ينتشر إلى الأسفل عبر تسلسل الإنتاج.

ستوريبورد متأخّر يعني رسوماً مفتاحيّةً متأخّرةً. رسوم مفتاحيّة متأخّرة تعني بين-بينات متأخّرةً. تنقيحات في اللحظة الأخيرة، يطلبها المخرجون أو لجان الإنتاج كلّما اقتربت المواعيد، تخلق عملاً إضافيّاً غير مدفوع (أو مدفوعاً بأقلّ) للرسّامين الذين يجب أن ينفّذوه. عمل البين-بينات يُخارَج بشكل متزايد لاستوديوهات في كوريا وفيتنام والفلبين وأماكن أخرى، بمعدّلات أدنى حتّى من معدّلات البين-بينات اليابانيّة المضغوطة.

النتيجة المرئيّة موثّقة جيّداً: حلقات أنمي تنخفض جودة رسومها بشكل مرئيّ خلال جري متأخّر-الموسم، رسّامون مفتاحيّون “إنقاذ” يُستدعَون لإنقاذ القطع، وإصلاحات Blu-ray ما بعد البثّ تعيد عمل ما كان غير مكتمل في البثّ الأصليّ.

النتيجة غير المرئيّة هي التكلفة البشريّة على الرسّامين الذين يمتصّون الضغط.

مآسٍ موثّقة ومحادثة إصلاح العمالة

أنتجت أزمة العمالة، في نقاط متعدّدة، مآسٍ موثّقة دفعت إلى انتباه عامّ أوسع. حالة 2010 تتعلّق بانتحار منتج في A-1 Pictures نُقلت على نطاق واسع وصارت نقطة مرجعيّةً في نقاشات العمالة اللاحقة. حالات موثّقة أخرى لأزمات صحّيّة مرتبطة بالعمل المفرط بين الرسّامين ظهرت دوريّاً.

دفعت هذه الحالات JAniCA ومراقبي الصناعة وبعض هيئات الحكومة للدعوة لإصلاح بنيويّ — أرضيّات أجر، حدود عمل إضافيّ، حماية محسّنة للمستقلّين. بعض التغييرات التدريجيّة تبعت (شروط عقد أكثر شفافيّةً في بعض الاستوديوهات، زيادات معدّلات عرضيّة في أخرى)، لكنّ الظروف البنيويّة الكامنة تبقى سليمةً إلى حدّ كبير.

مشكلة الهجرة

النظير البنيويّ للأجور المنخفضة والعمل المفرط المزمن هو هجرة المواهب. الرسّامون الذين يطوّرون مهارات قويّةً يتركون الأنمي بشكل متزايد لصناعات أخرى تدفع أفضل بشكل جوهريّ:

استوديوهات ألعاب الفيديو. شركات ألعاب يابانيّة كبرى (Capcom وSquare Enix وBandai Namco وأخرى) توظّف الرسّامين بأجور رواتب تتجاوز بشكل جوهريّ معدّلات صناعة الأنمي. تداخل المهارات عالٍ؛ فجوة الأجور جوهريّة.

الألعاب المحمولة. صناعة الألعاب المحمولة، التي نمت بشكل ضخم في اليابان، تجنّد الرسّامين لعمل أصول الشخصيّات والسينمائيّة بمعدّلات تنافسيّة.

صناعة vtuber. وكالات vtuber ونظام المواهب الافتراضيّة الأوسع خلقا سوقاً جديدةً لمهارات الرسوم — تثبيت الشخصيّات، تصميم الحركة، رسوم البثّ المباشر — تدفع أفضل من عمل الأنمي المستوى المبتدئ وتقدّم توظيفاً أكثر استقراراً.

عمل مستقلّ خارج الأنمي. بعض الرسّامين ذوي الخبرة انتقلوا إلى عمل مستقلّ دوليّ، يأخذون مكلّفات من عملاء غير يابانيّين بمعدّلات دوليّة بينما يبقون مقرّهم في اليابان.

الهجرة بنيويّة. كلّ جيل من الرسّامين المُدرَّبين الذين يتركون الصناعة يمثّل فقد مهارة للأنمي ككلّ.

استجابة العقد الثالث

شهد العقد الثالث استجابات تدريجيّةً للأزمة من عدّة اتّجاهات:

نماذج طاقم براتب في بعض الاستوديوهات. Kyoto Animation، قبل مأساة حريق 2019، كانت المثال الأكثر استشهاداً لاستوديو يدفع أجور رواتب لطاقم الرسوم لديه ويقدّم تدريباً داخل البيت. نوقش هذا النموذج مراراً كمسار بديل؛ بعض الاستوديوهات الأخرى تبنّت متغيّرات.

توسّع العمل عن بُعد. تحوّل عصر كوفيد إلى العمل عن بُعد أزال متطلّب أن يعيش الرسّامون في طوكيو، حيث تكاليف السكن تضغط أجور حقيقيّةً أكثر. الإنتاج عن بُعد توسّع منذ ذلك.

لجان الصناعة عن العمالة. AnimeJapan ومؤتمرات صناعة أخرى أدرجت بشكل متزايد جلسات عن إصلاح العمالة، وظروف العمل، ورفاهيّة الرسّامين. المحادثة أكثر انفتاحاً ممّا كانت قبل عقد.

شفافيّة التخارج. بعض الاستوديوهات بدأت بكشف المزيد عن هياكل تخارجها، جزئيّاً ردّاً على تدقيق المعجبين والصحفيّين.

هذه استجابات جزئيّة. لا تغيّر بنية العمل-المستقلّ-بالقطعة الكامنة التي تنتج الأزمة.

ما فعلته Shirobako

سلسلة P.A. Works 2014 Shirobako جديرة بالملاحظة تحديداً في هذا السياق. السلسلة — عن مجموعة شابّات يعملن في استوديو أنمي طوكيوّ خياليّ — كانت إجرائيّةً درمنت واقع إنتاج عمل الأنمي: اجتماعات ستوريبورد، نزاعات مخرج، ذعر مواعيد، تنسيق بين-بينات، تسجيل صوتيّ. عاملت إنتاج الأنمي بوصفه عملاً، باحتكاكاته ومتعه المحدّدة التي يتضمّنها عمل الأنمي.

Shirobako لم تحلّ أزمة العمالة. لكنّها غيّرت المحادثة. بعد Shirobako، صار الجمهور أكثر احتمالاً للتعرّف على أنّ الأنمي الذي يشاهدونه هو نتاج عمل محدّد من قبل أشخاص محدّدين يعملون تحت ظروف محدّدة (وغالباً قاسية). ثقافة المعجبين التي ظهرت بعد Shirobako كانت بشكل ملحوظ أكثر اهتماماً بأسماء طاقم الإنتاج وأسماء الرسّامين وأسئلة العمالة من ثقافة المعجبين التي سبقتها.

ما يبقى غير محسوم

المشاكل البنيويّة الموثّقة من قبل JAniCA في مطلع العقد الأوّل من الألفيّة تبقى موثّقةً من قبل JAniCA في منتصف العقد الثالث. معدّلات الأجر بالإطار ارتفعت تدريجيّاً لكن ليس بما يكفي لإغلاق الفجوة مع الصناعات المجاورة. ضغوط الجدول لم تخفّ. الهجرة تستمرّ.

ما يغيّر الصورة في أواخر العقد الثالث، إن غيّر شيء، من المرجّح أن يكون إمّا ضغطاً تنظيميّاً خارجيّاً (إصلاح قانون العمل اليابانيّ يغطّي بشكل أكثر عدوانيّةً العمّال الإبداعيّين المستقلّين) أو إعادة هيكلة داخليّة للصناعة (المزيد من الاستوديوهات تنتقل لنماذج رواتب، تخصيص ميزانيّة أكثر صدقاً من لجان الإنتاج). لم يحدث أيّ منهما على نطاق واسع بحلول 2026.

الأزمة، في الوقت الراهن، ميزة بنيويّة لكيف يُصنَع الأنمي.