• نوع
  • Cyberpunk
  • Akira

تقليد Cyberpunk في الأنمي: من Akira إلى Edgerunners

Akira أرسى Cyberpunk في الأنمي في 1988. Ghost in the Shell عرّفه كسينما فنّيّة دوليّة في 1995. Serial Experiments Lain جعله رقميّاً في 1998. Edgerunners أثبت في 2022 أنّ التقليد لا يزال منتجاً. قلّة من أنواع الأنمي لديها مثل هذه الأهمّيّة الدوليّة المستدامة.

· 8 دقائق قراءة

Cyberpunk: Edgerunners هو أحدث عمل كبير في تقليد بدأ قبل قرابة أربعة عقود مع Akira. أُصدِر في 2022 من Studio Trigger كأصل Netflix مرتبط بلعبة Cyberpunk 2077، السلسلة جلست عند تقاطع تواريخ متعدّدة: Cyberpunk في الأنمي، IP لعبة فيديو غربيّة، وسلالة Trigger البصريّة الخاصّة. كانت نجاحاً نقديّاً، دفعت إعادة لعب جوهريّة لـCyberpunk 2077، وبرهنت أنّ تقليد Cyberpunk في الأنمي لا يزال قادراً على إنتاج أعمال كنسيّة جديدة.

تتبّع ذلك التقليد من Akira إلى Edgerunners يكشف أحد أكثر الأنواع متانةً دوليّاً في تاريخ الأنمي. قلّة من سجلّات الأنمي الأخرى — ربّما فقط mecha أو رسوم الأسرة بأسلوب Ghibli — حظيت بصدىً عالميّ متّسق عبر العقود.

Akira (1988): الأساس

Akira لـKatsuhiro Otomo، مقتبَس من مانجاه الخاصّة (1982-1990)، هو فيلم Cyberpunk الأنمي التأسيسيّ. أُصدِر في 1988 بميزانيّة إنتاج غير مسبوقة — يُذكَر أنّها كانت الأكبر في تاريخ الأنمي حتّى تلك النقطة — الفيلم أرسى أشياء متعدّدة في وقت واحد.

أرسى أنّ الأنمي يمكن أن يكون أداةً لخيال علميّ بالغ جادّ. أرسى مفردات بصريّة — Tokyo dystopian مضاءة بالنيون، عصابات درّاجات نارية، مطاردات بالدرّاجات النارية عبر مناظر المدن الشركاتيّة، قوى نفسيّة كتجربة حكوميّة — يستندها Cyberpunk في الأنمي اللاحق لعقود. أرسى أنّ الأنمي يمكنه إيجاد جماهير دوليّة لعمل موجَّه للبالغين؛ تشغيل Akira السينمائيّ في الولايات المتّحدة وأوروبا غُطِّي على نطاق واسع وكان مؤثّراً.

إسهامات الفيلم المحدّدة في تقليد Cyberpunk تشمل خلفيّة Tokyo بعد-الكارثة (Neo-Tokyo مبنيّة بعد انفجار 1988)، ذروة رعب-الجسد (تحوّل Tetsuo)، والبُعد السياسيّ-الرمزيّ (شركات، عسكر، عصابات درّاجات، طوائف دينيّة كلّها تعمل في نظام مدنيّ منهار).

Ghost in the Shell (1995) وتكميلاته

Ghost in the Shell لـMamoru Oshii (1995)، مقتبساً مانجا Masamune Shirow، هو العمل التأسيسيّ الثاني. إسهامات الفيلم مختلفة عن Akira. حيث Akira حركيّ وعنيف، Ghost in the Shell فلسفيّ وتأمّليّ — لقطات طويلة للميجور Motoko Kusanagi تغوص عبر Hong Kong نيون، حوار مستدام عن الهويّة والوعي، سجلّ بصريّ سينمائيّ أكثر منه موجَّهاً للأكشن.

الفيلم جعل Cyberpunk في الأنمي مرئيّاً كسينما فنّيّة دوليّة. أثّر على The Matrix (1999) مباشرةً — Wachowskis اعترفوا بـGhost in the Shell كتأثير. فتح فرنشايز متواصلاً: Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)، سلسلة Stand Alone Complex التلفزيونيّة (2002-2005، Production IG)، Arise (2013-2014)، وSAC_2045 (2020، Netflix). الفرنشايز ظلّ منتجاً باستمرار عبر ثلاثين عاماً.

Cyberpunk OVA وأواخر الثمانينيّات/التسعينيّات

عدّة أعمال Cyberpunk أخرى تطوّرت بالتوازي. Bubblegum Crisis (1987-1991، AIC) شغّل ثمانية OVAs عن مرتزقة إناث يحاربن جرائم شركاتيّة-سايبورغ في MegaTokyo. Megazone 23 (1985 OVA، تكملات لاحقة) قدّم تصوّر-Tokyo-المحاكاة قبل عقود من The Matrix. A.D. Police Files وسّع عالم Bubblegum Crisis. Cyber City Oedo 808 (1990 OVA). Black Magic M-66 (1987، مقتبس Shirow). Armitage III (1995 OVA، موضوعة على المريخ).

أعمال Cyberpunk هذه من حقبة OVA حدّدت سجلّاً كان أغمق وأكثر توجّهاً للأكشن وأكثر اتّسامةً برعب-الجسد من أعمال السينما prestige اللاحقة. صيغة OVA سمحت بمحتوى للبالغين (عنف، جنس، سياسات معقّدة) لم يكن البثّ التلفزيونيّ في ذلك الوقت ليدعمه.

Serial Experiments Lain (1998): Cyberpunk يصير رقميّاً

Serial Experiments Lain (1998، ABC، إخراج Ryūtarō Nakamura، كتابة Chiaki J. Konaka) حوّل Cyberpunk الأنمي في اتّجاه جديد. حيث Akira وGhost in the Shell كانا مهتمّين بالأجسام السايبرنيتيكيّة والمدينة الديستوبيّة الفيزيائيّة، Lain كان مهتمّاً بالإنترنت كفضاء أنطولوجيّ. Lain Iwakura، فتاة في المدرسة المتوسّطة، تصير متشابكةً بشكل متزايد مع “the Wired”، شبكة تمتدّ بشكل ملتبس إلى واقعها الفيزيائيّ.

السلسلة استبقت موضوعات ستحدّد العشرين عاماً التالية من الثقافة الرقميّة: فقدان الهويّة في البيئات المتشبّكة، انحلال التمييزات بين الإنترنت والواقع، تشكيل الذوات الرقميّة منفصلةً عن الفيزيائيّة. صدر في حقبة الإنترنت التجاريّ المبكّرة، Lain كان مستبصراً. تأثيره على الوسائط اللاحقة — بما في ذلك أعمال غير-أنمي تتعامل مع الهويّة الرقميّة — جوهريّ.

Texhnolyze وCowboy Bebop ومطلع العقد الأوّل من الألفيّة

Texhnolyze (2003، Madhouse) وسّع سجلّ Cyberpunk من حقبة OVA إلى صيغة تلفزيونيّة. السلسلة، كتابة Konaka، موضوعة في مدينة تحت الأرض تُسمّى Lux حيث الأطراف السايبرنيتيكيّة الصناعيّة (texhnolyze) شائعة، كانت قاتمةً بشكل ملحوظ — أقرب في المزاج لـAkira من Ghost in the Shell، بمحتوى سياسيّ-رمزيّ ثقيل عن الانحدار.

Cowboy Bebop (1998-1999، Sunrise، إخراج Watanabe) أحياناً يُصنَّف Cyberpunk لكنّه يعمل أكثر في سجلّ ويسترن فضائيّ / film noir، مع عناصر Cyberpunk (تحسينات سايبرنيتيكيّة، شركات، ديستوبيا) كمجموعة تأثيرات من بين تأثيرات أخرى. تضمينه في نقاش Cyberpunk جزئيّ.

Ergo Proxy (2006، Manglobe) شغّل 23 حلقةً من Cyberpunk بعد-الكارثة موضوعة في مدينة مقبّبة، بمراجع فلسفيّة-أدبيّة متعمّدة وسجلّ بصريّ مزاجيّ. Eden of the East (2009، Production IG، إخراج Kenji Kamiyama) قدّم Cyberpunk بظلال أكثر إثارة-سياسيّة عن الهندسة الاجتماعيّة والهويّة الرقميّة. Dennō Coil (2007) وسّع Cyberpunk إلى أراضي الواقع المختلَط المعزَّز.

Psycho-Pass (2012-): Cyberpunk المراقبة

Psycho-Pass (2012-، Production IG، الكاتب الأصليّ Gen Urobuchi) أعاد إرساء Cyberpunk كفرنشايز تلفزيونيّ رئيسيّ. موضوع في مستقبل حيث تُمسَح حالات المواطنين العقليّة باستمرار من قبل Sybil System الذي يحدّد الاستعداد الإجراميّ، السلسلة تتعامل صراحةً مع المراقبة، التجريم التنبّؤيّ، وسياسات سلطويّة-طوباويّة. مواسم متعدّدة وأفلام وأعمال مشتقّة تبعت عبر العقد الثاني وفي العقد الثالث.

إنتاجيّة الفرنشايز المتواصلة برهنت أنّ Cyberpunk الأنمي ظلّ قابلاً تجاريّاً كتلفزيون prestige مسلسل. Production IG، التي أنتجت أيضاً Ghost in the Shell: SAC، صارت الاستوديو الأكثر ارتباطاً بـCyberpunk الأنمي المسلسل.

Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Edgerunners وصل بمهمّة محدّدة: مسلسل ربط من عشر حلقات للعبة CD Projekt Red Cyberpunk 2077، أنتجه Studio Trigger لـNetflix. النتيجة فاقت التوقّعات. السلسلة — عن طفل شوارع في Night City ينضمّ إلى طاقم edgerunners (مرتزقة إجراميّون مُعزَّزون سايبرنيتيكيّاً) — جمعت أسلوب Trigger البصريّ المفرط-الحركيّة (مخرجو رسوم من FLCL، Kill la Kill، Promare) مع خلفيّة Cyberpunk 2077، أسلحتها، وشخصيّاتها.

نقديّاً وتجاريّاً، Edgerunners نجح. دفع زيادةً تتجاوز 200% في أعداد لاعبي Cyberpunk 2077 في الأسابيع بعد الإصدار. فاز بجائزة Crunchyroll Anime لأفضل أنمي 2022. شرعن أنمي ربط-IP كأداة ممكنة لعمل جادّ فنّيّاً.

إسهامات Edgerunners المحدّدة في تقليد Cyberpunk الأنمي تشمل جعل Cyberpunk الأنمي مرئيّاً معاصراً مجدّداً، دمج IP لعبة فيديو غربيّة مع إنتاج رسوم يابانيّ، وبرهنة أنّه حتّى قيود ترخيص الفرنشايز يمكنها إنتاج عمل بشخصيّة أصليّة قويّة.

متانة التقليد

لماذا Cyberpunk الأنمي كان منتجاً باستمرار لقرابة أربعين عاماً؟ عدّة عوامل.

اهتمامات النوع الموضوعيّة — التكنولوجيا، تعديل الجسد، الهويّة الرقميّة، السلطة الشركاتيّة، المستقبلات الديستوبيّة — ظلّت ذات صلة باستمرار. كلّ عقد لديه نسخته الخاصّة من هذه الاهتمامات. الثمانينيّات خشيت من الديستوبيا الشركاتيّة؛ التسعينيّات خشيت من فقدان الهويّة الرقميّة؛ العقدان الثاني والثالث يخشيان المراقبة والذكاء الاصطناعيّ.

السجلّ البصريّ ينتقل بشكل جيّد. مدن Cyberpunk الأنمي المضاءة بالنيون، شخصيّاتها السايبرنيتيكيّة، وخلفيّاتها الديستوبيّة مميّزة بصريّاً بما يكفي لإيجاد جماهير دوليّة قد لا تتفاعل مع سجلّات أنمي أخرى.

الجمهور دائم. معجبو Cyberpunk الأنمي يميلون لأن يكونوا بالغين، غالباً ذكوراً، غالباً غربيّين، وغالباً مستثمرين في الخيال العلميّ عموماً. هذا الجمهور بقي متفاعلاً عبر العقود. قلّة من أنواع الأنمي الأخرى لديها مثل هذه القاعدة الجماهيريّة الدوليّة المستقرّة.

بحلول 2026، Cyberpunk يبقى أحد أكثر سجلّات الأنمي قابليّةً للتوزيع دوليّاً بشكل موثوق. أعمال جديدة في التقليد تستمرّ في الظهور. العقود من Akira إلى Edgerunners توحي بأنّ التقليد، إن كان شيئاً، لا يزال يتوسّع.