Hayao Miyazaki ومشكلة الخلافة في Studio Ghibli

وصل فيلم The Boy and the Heron سنة 2023 كحدث كان Hayao Miyazaki نفسه قد ألمح مرارا إلى أنه لن يقع. كان قد أعلن اعتزاله علنا سنة 2013 بعد The Wind Rises، وقبل ذلك سنة 1997 بعد Princess Mononoke. حقق الفيلم أكثر من 290 مليون دولار من الإيرادات العالمية، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة سنة 2024 — وهو ثاني أوسكار في مسيرته بعد Spirited Away سنة 2003. وكان أيضا، على الأرجح، جوابا على سؤال يتجنبه Studio Ghibli منذ عقدين: ماذا يحدث حين لا يعود المخرج الذي يقود كل إطار بيده موجودا ليرسمه.

ولد Miyazaki سنة 1941. شارك في تأسيس Studio Ghibli سنة 1985 إلى جانب Isao Takahata والمنتج Toshio Suzuki، على الأساس المالي الذي وفره فيلم Nausicaä of the Valley of the Wind الذي صدر قبل سنة. الاستوديو الذي بناه ليس عاديا مقارنة بكبرى استوديوهات الرسوم المتحركة، لأن هويته وجماليته ومنطق إنتاجه لا ينفصلون عن أساليب عمل رجل واحد. هذه هي الحقيقة البنيوية التي تحدد أزمته الحالية.

سياق التأسيس

تأسس Studio Ghibli سنة 1985 خصيصا ليكون أداة تتيح لـ Miyazaki و Takahata إنتاج أفلام سينمائية دون قيود تلفزيون أو عقود خارجية. أثبت Nausicaä أن الفيلم الياباني المتحرك قادر على النجاح التجاري خارج نموذج التسويق العائلي. تلاه Castle in the Sky سنة 1986 كأول إنتاج رسمي للاستوديو، ثم My Neighbor Totoro و Grave of the Fireflies كعرض مزدوج سنة 1988، ثم Kiki’s Delivery Service سنة 1989، Porco Rosso سنة 1992، Mononoke سنة 1997، Spirited Away سنة 2001، Howl’s Moving Castle سنة 2004، Ponyo سنة 2008، The Wind Rises سنة 2013، و The Boy and the Heron سنة 2023.

ما تخفيه هذه القائمة هو بنية العمل تحتها. الأسلوب البصري للاستوديو — رسم يدوي بمعدل إطارات عال، خلفيات طبيعية تفصيلية، وعلاقة محددة بالفراغ السلبي تسميها التقاليد اليابانية ma — لم يكن جمالية فرضها Miyazaki على استوديو عام. كان طريقته الشخصية في الرسم، مكبرة عبر فريق دُرّب ليطابق يده.

نموذج المؤلف في الممارسة

ما يتحكم فيه Miyazaki شخصيا داخل إنتاج Ghibli غير عادي بمقاييس الصناعة. هو الذي يكتب الـ storyboards، التي تعوض السيناريو فعليا داخل الاستوديو. هو الذي يرسم لقطات مفتاحية بنفسه، بما فيها لقطات محددة يريد التحكم فيها. يصادق على الخلفيات، ويصححها أحيانا بيده. يأخذ قرارات الاختيار الصوتي والمونتاج والإخراج النهائي. تُنظم جداول الإنتاج حول سرعة رسمه وليس حول تقويم إصدار محدد.

هذا عكس نموذج الإنتاج الياباني السائد، حيث يجلس المخرج داخل لجنة إنتاج تضم الناشر والقناة ووكالة الإعلان وشركاء البضائع والألعاب. Ghibli، مع Suzuki الذي يدير الجانب التجاري، عزل Miyazaki بنيويا عن ذلك الضغط. كان الثمن أن حجم إنتاج الاستوديو ظل منخفضا — فيلم كل ثلاث إلى أربع سنوات في المعتاد — وأن هوية الاستوديو اندمجت كليا مع أسلوب عمل رجل واحد.

الرؤية البيئية، السلمية، الشخصيات النسائية المركبة، رفض الأشرار الكلاسيكيين — هذه ليست قيما تفاوضت عليها لجنة إبداعية داخل الاستوديو. إنها قيم Miyazaki الشخصية. حين حاول مخرجون أصغر داخل Ghibli إنتاج أفلام بنفس البنية، كانت الفجوة بين منهجه ومناهجهم مرئية.

دورة الاعتزال والعودة

أعلن Miyazaki اعتزاله بعد Princess Mononoke سنة 1997، ثم أخرج Spirited Away. أعلن اعتزاله بعد The Wind Rises سنة 2013، ثم أخرج The Boy and the Heron. النمط أصبح مألوفا لدرجة أن الصحافة اليابانية تتعامل مع اعتزالاته كفترات توقف لا كأحداث نهائية. لا يزال يُذكر، حسب آخر التقارير سنة 2026، أنه يطور مادة جديدة بشكل ما.

لكن مشكلة الخلافة لا تحلها استمرارية وجوده. هو في الثمانينيات من عمره. كل فيلم جديد يتطلب سنوات من العمل الجسدي اليدوي على الرسم. تشير التقارير إلى أن إنتاج The Boy and the Heron استغرق نحو سبع سنوات. وتيرة الإصدار في الاستوديو، البطيئة أصلا، أصبحت مقيدة بحقيقة بيولوجية بسيطة هي سنه.

مرشحو الخلافة

عدة مخرجين وُضعوا، رسميا أو ضمنيا، كورثة محتملين. لم يحمل أي منهم الاستوديو حتى الآن.

Goro Miyazaki، ابنه، أخرج Tales from Earthsea سنة 2006، From Up on Poppy Hill سنة 2011، و Earwig and the Witch سنة 2020. كان Earwig أول فيلم بالكامل بتقنية CG في الاستوديو، واعتُبر فشلا فنيا واسع النطاق. الإرث اليدوي ليس شيئا واصله Goro على مستوى جدي.

Hiromasa Yonebayashi أخرج Arrietty سنة 2010 و When Marnie Was There سنة 2014، وكلاهما لاقى استقبالا جيدا وكان أقرب إلى الأسلوب البيتي للاستوديو. ثم غادر Ghibli وشارك في تأسيس Studio Ponoc مع المنتج Yoshiaki Nishimura سنة 2015. إنتاج Ponoc — Mary and the Witch’s Flower سنة 2017، The Imaginary سنة 2023 — وضع نفسه صراحة كاستمرار لجمالية Ghibli خارج Ghibli.

Isao Takahata، المخرج المؤسس الآخر، توفي في أبريل 2018. فيلمه الأخير، The Tale of the Princess Kaguya سنة 2013، كان قمة فنية لكنه عمل ضمن سجل جمالي مختلف عن Miyazaki، وطريقة عمل Takahata لم تكن أكثر قابلية للنقل.

المشكلة البنيوية أن لا أحد من هؤلاء المخرجين يمكنه أن يكون Miyazaki، وأن هوية الاستوديو بنيت كليا حول ما يفعله Miyazaki تحديدا، بحيث أن أي فيلم آخر داخل Ghibli يُقرأ حتما إما كتقليد أو كانحراف.

لماذا يصعب وراثة هذا الاستوديو

استوديو رسوم متحركة عادي يمكن أن يُورّث لأنه مبني على خطوط إنتاج وتكنولوجيا ومكتبات حقوق فكرية. الاستوديو المنظم حول يد مخرج واحد أقرب إلى ورشة رسام. حين يتوقف الرسام عن الرسم، تصبح الورشة شيئا آخر — متحفا، مدرسة، عملية ترخيص — لكنها لا تستطيع أن تواصل إنتاج عمل الرسام نفسه.

تشير تحركات الاستوديو الأخيرة إلى وعي بهذا. استحوذت Nippon TV على حصة مسيطرة سنة 2023، مما أمّن مستقبل الشركة التجاري. متحف Ghibli في Mitaka وحديقة Ghibli في محافظة Aichi بنيا بنية تحتية مادية وسياحية حول كتالوغ الاستوديو الحالي. المكتبة — Totoro، Kiki، Mononoke، Spirited Away، Howl، Ponyo، والباقي — ستواصل توليد الإيرادات لأجل غير مسمى.

ما لن يستمر، حسب الأدلة الحالية، هو إنتاج أفلام جديدة بنفس سجل Miyazaki. قد يُقرأ The Boy and the Heron لاحقا كحجة ختامية لسلالة فنية، لا كبداية فصل جديد.

ما الذي يصبح Ghibli بعد Miyazaki

الشكل المرجح لـ Ghibli ما بعد Miyazaki هو شكل هجين: مؤسسة وصاية تدير الكتالوغ القديم والحدائق، وتنتج أحيانا أعمالا جديدة تحت مخرجين أصغر سيُقاسون، بإنصاف أو بدونه، بمعيار المؤسس. اسم الاستوديو سيبقى. لكن طريقة العمل المحددة التي عرّفته على الأرجح لن تبقى، لأنه لا توجد بنية صناعية تعيد إنتاج ظروف عمل فنان واحد بالحجم الذي توحي به العلامة.

هذا ليس فشلا من جانب الاستوديو. إنه ما يحدث حين يلتقي فن مبني على أيد فردية مع منطق تجاري لـ IP عالمي محبوب. بنى Miyazaki شيئا اشتغل لأنه هو من كان يفعله. مشكلة الخلافة هي ثمن ذلك الإنجاز، وهو الثمن الذي يدفعه الاستوديو الآن بحركة بطيئة، إعلانا مؤجلا تلو آخر.