• مخرج
  • Hiroyuki Imaishi
  • Trigger

Hiroyuki Imaishi: تأسيس Trigger وما بعد Gainax

وُلِد في أكتوبر 1971، وتدرّب في Gainax عبر Dead Leaves و Gurren Lagann، وشارك Hiroyuki Imaishi في تأسيس Studio Trigger في 2011 مع Masahiko Ohtsuka. نجاح الاستوديو العابر للأسواق الإنجليزيّة مع Cyberpunk Edgerunners في 2022 جعل قواعد Imaishi المفرطة الحركة توقيعاً عالميّاً.

· 8 دقائق قراءة

Cyberpunk: Edgerunners هو العمل الذي جعل Hiroyuki Imaishi اسماً مألوفاً خارج اليابان في 2022، لكنّه يقع في نهاية قوس ثلاثيّ العقود يمتدّ عبر Gainax في العقد الأوّل، تأسيس Studio Trigger في 2011، وعقد من العمل عرّف تقريباً ما يعنيه “أسلوب Trigger” للجمهور الدوليّ للأنمي. Imaishi، المولود في أكتوبر 1971، هو المخرج النادر الذي تكون قواعده البصريّة — أكشن مفرط الحركة، نسب مبالغ فيها، تظليل خلويّ مشبّع الألوان، تفاؤل صادق تحت الفوضى — قابلةً للتعرّف لدرجة أنّ لقطةً واحدةً يمكن أن تُنسَب إليه.

هذه المقالة تتبع المسيرة والاستوديو: سنوات Gainax، تأسيس Trigger، الأعمال المتمايزة، وما فعله Cyberpunk: Edgerunners لملفّ Imaishi وللفرنشايز Cyberpunk 2077 الذي اقتبسه.

سنوات Gainax: Dead Leaves و Gurren Lagann و Panty & Stocking

دخل Imaishi الصناعة في التسعينيّات وبنى سمعته في Gainax في العقد الأوّل. أبرز اعتماداته في حقبة Gainax هي Dead Leaves (2004)، إنتاج سينمائيّ مشترك مع Production I.G. أظهر مسبقاً الأسلوب المفرط الحركة والمبالغ فيه الذي سيصقله لاحقاً؛ Gurren Lagann (2007)، الذي أخرجه وصار السلسلة المتمايزة لـ Gainax في الفترة المتأخّرة؛ و Panty & Stocking with Garterbelt (2010)، سلسلة الكوميديا الكبار المتأثّرة بـ Powerpuff Girls التي أنهت مسيرة Imaishi في Gainax.

Gurren Lagann هو العمل الذي تتبلور فيه أسلوبيّة Imaishi تماماً. تصاميم الـ mech تتدرّج بشكل عبثيّ، تسلسلات الأكشن تتخلّى عن الواقعيّة الفيزيائيّة لصالح الواقعيّة العاطفيّة، والسلسلة تنتهي ليس بالغزو بل بتأمّل صادق في الحزن والاستمراريّة. القواعد التي طوّرها Imaishi في Gurren Lagann — الاستعداد لأن يكون سخيفاً في خدمة الصدق — صارت أسلوب البيت لـ Studio Trigger.

Studio Trigger، 2011

شارك Imaishi في تأسيس Studio Trigger في 2011 مع Masahiko Ohtsuka. جاء تأسيس Trigger في نهاية تدهور مؤسّسيّ بطيء في Gainax، وكثير من الموظّفين الجوهريّين الذين سيعرّفون عقد Trigger الأوّل — Imaishi نفسه، Yoh Yoshinari، Sushio — تبعوه من Gainax إلى الاستوديو الجديد.

سنوات Trigger الأولى تعرّفت بعمل تجريبيّ قصير الشكل (Inferno Cop، 2012-13) وسلاسل تلفزيونيّة متمايزة. Kill la Kill (2013-2014) كانت أوّل إنتاج تلفزيونيّ كبير للاستوديو ودعّمت أسلوب Imaishi لجيل جديد: أكشن مفرط الحركة، نكات بصريّة عن زيّ البحّارة-كـ-mecha، وقصّة بلوغ صادقة تحت العبثيّة. Little Witch Academia (تلفزيون، 2017) وسّعت مدى الاستوديو إلى خيال صديق للعائلة. BNA: Brand New Animal (2020) وأعمال أصغر أخرى أكملت العقد الأوّل للاستوديو.

Promare، 2019

Promare (2019)، أوّل ميزة سينمائيّة أصليّة لـ Trigger، هي التقطير الأنقى لقواعد Imaishi البصريّة حتّى الآن. الفيلم مبنيّ حول مخطّط ألوان ثنائيّ — أزرق ووردي، ثلج ونار — ويستخدم CGI بتظليل خلويّ لدفع أسلوب Imaishi إلى تجريد هندسيّ. صار Promare نجاحاً دوليّاً عبادة، وإصداره السينمائيّ ساعد على تأسيس Trigger كاستوديو بإمكانيّة شبّاك تذاكر دوليّ، لا فقط استوديو تلفزيون.

Cyberpunk: Edgerunners، 2022

العمل المتمايز في السوق الإنجليزيّة هو Cyberpunk: Edgerunners (Netflix، 2022)، سلسلة من عشر حلقات أخرجها Imaishi كإنتاج لـ Trigger مبنيّاً على لعبة Cyberpunk 2077 لـ CD Projekt Red. صدرت السلسلة بعد عامين من إطلاق اللعبة المضطرب في 2020 ووصلت في لحظة كان فيها Cyberpunk 2077 يُعاد تأهيله بالتصحيحات وتوسعة Phantom Liberty.

فعلت Edgerunners عدّة أشياء في آن. أعطت Cyberpunk 2077 دفعةً مستمرّةً في عدد اللاعبين والمبيعات — عدد اللاعبين المتزامن للعبة تضاعف ثلاث مرّات في الأسابيع التي تلت إصدار السلسلة، و CDPR أرجعت علناً الفضل للأنمي كمحرّك رئيسيّ لتعافي اللعبة التجاريّ. أعطت Trigger أوّل اختراق نقديّ مستمرّ بالإنجليزيّة؛ السلسلة رُشِّحت لجوائز كبرى وفازت بـ Anime of the Year من Crunchyroll لعام 2022. وأثبتت أنّ قواعد Imaishi — المصمّمة أصلاً لكوميديا الثانويّة وميلودراما الروبوت العملاق — يمكن أن تحمل مأساةً عن ذهان مستحدث بالغرسات وعنف طبقيّ دون أن تفقد هويّتها البصريّة.

Edgerunners هو، بنيويّاً، عمل Imaishi. القتال المفرط الحركة، لغة الجسد المبالغ فيها، اللون المشبّع، الاستعداد للالتزام الكامل بسجلّ عاطفيّ واحد — كلّ ذلك هو أسلوب البيت لـ Trigger. الجديد هو النوع. السلسلة أثبتت أنّ القواعد قابلة للتعميم.

توقيع Imaishi

يتعرّف أسلوب Imaishi ببضعة التزامات محدّدة. أكشن مفرط الحركة يُخضِع الواقعيّة الفيزيائيّة للواقعيّة العاطفيّة. نسب مبالغ فيها — شخصيّات تُعطي ظلالها الأولويّة للقابليّة للقراءة والشخصيّة على التشريح. تظليل خلويّ مشبّع الألوان، غالباً مدفوع إلى تظليل مسطّح هندسيّ للتسلسلات المُؤسلَبة. والأهمّ، تفاؤل صادق تحت الفوضى: سلاسل Imaishi صاخبة وسخيفة، لكنّها ليست سَخريّة. القواعد موجودة لتسليم مكافأة عاطفيّة صادقة في نهاية كلّ سلسلة.

لسجلّ موسوعيّ، تنطبق مسيرة Imaishi ثلاثيّة العقود بنظافة على عقد ما بعد Gainax في الأنمي. ورث تقليد Gainax، شارك في تأسيس الاستوديو الذي امتصّ أفضل موظّفي Gainax، وحوّل ذلك الاستوديو إلى أحد استوديوهات الوجه الدوليّ لأنمي العقد الثالث. Cyberpunk: Edgerunners هو علامة الحاضر للقوس؛ ما يأتي بعد هو السؤال المفتوح لأواخر العقد الثالث.