كوهي هوريكوشي بعد My Hero Academia: ما الذي أنجزه فعلاً مسلسل العشر سنوات

أنهى كوهي هوريكوشي My Hero Academia في 5 أغسطس 2024. الفصل الأخير صدر في عدد Weekly Shonen Jump 36-37 من تلك السنة. المانجا كانت في المسلسلة عشر سنوات وشهراً واحداً، تراكمت 430 فصلاً و42 مجلّداً مجمّعاً. اقتباس أنمي Bones، الذي امتدّ من 2016 عبر سبعة مواسم، أنهى أيضاً مسيرته التلفزيونيّة الرئيسيّة في أكتوبر 2024. ثلاثيّة أفلام أُعلنت لـ2025-2027، لكنّ المسلسل الأساسيّ — مانجا وأنمي معاً — انتهى.

هوريكوشي الآن في الـ39. لعقد، كان كاتب أحد ثلاث أو أربع مانجا shōnen الأكثر قراءةً في العالم؛ My Hero Academia في ذروتها كانت تبيع 8-10 ملايين مجلّد سنويّاً وكانت، في نقاط معيّنة في 2018-2019، أكثر مانجا shōnen نقاشاً في الأوساط الغربيّة. السلسلة انتهت في موعدها، والكاتب حيّ وقادر على اختيار ما إذا كان سيستمرّ في العمل وكيف.

هذا ما بنته My Hero Academia فعلاً عبر تلك السنوات العشر، ما تقوله النهاية عن حرفة هوريكوشي، وكيف تبدو فترة ما بعد MHA له.

الـshōnen متأثّر-بالغرب

ما ميّز My Hero Academia حين بدأت 2014 — وما جعلها متفجّرةً تجاريّاً 2016-2018 حين لحق بها الأنمي — هو كم استعارت بشكل مفتوح من كوميكس الأبطال الخارقين الأميركيّة. ذكر هوريكوشي X-Men، Spider-Man، وعالم Marvel السينمائيّ الأوسع كتأثيرات. خلفيّة المانجا (يابان في عالم يملك فيه 80% من السكّان قوى خارقة) تُقرأ كتركيب مباشر بين أعراف مسلسلة shōnen وأعراف نوع الأبطال الخارقين.

هذا التركيب يهمّ لأنّه وسّع الجمهور. القرّاء الغربيّون الذين لم يكونوا ليتفاعلوا مع shōnen تقليديّ — Naruto، Bleach، Fairy Tail — استطاعوا الاقتراب من My Hero Academia ككوميك أبطال خارقين بوتيرة مانجا. اقتباس الأنمي 2016 سرّع ذلك بترجمة جماليّات الأبطال الخارقين بطرق يستطيع المتعلّمون البصريّون فهمها فوراً. بحلول 2018، كانت السلسلة الأكثر مشاهدةً على خدمة Crunchyroll الأميركيّة، والمانجا أعلى سلسلة Jump جديدة مبيعاً منذ مطلع العقد الثاني.

ما يستحقّ الفهم بنيويّاً أنّ الاستعارات من الأبطال الخارقين لم تكن سطحيّةً. اعتمد هوريكوشي الأعراف البنيويّة للنوع: إعداد مدرسة-الأبطال (يردّد صدى معهد Xavier في Marvel)، ثنائيّة بطل/شرّير حيث كلّ شخصيّة تؤطّر الأخرى، الحبكة طويلة الأمد “نبني الجيل القادم”، والإطار الأخلاقيّ الصريح أنّ الأبطال الخارقين يعملون كصالح عامّ. كلّها أعراف كوميك أميركيّة مكيّفة لشكل المانجا.

المرحلة الوسطى والتحدّي البنيويّ

التحدّي البنيويّ الذي يصطدم به أيّ shōnen يمتدّ عشر سنوات هو أنّ إعداد المدرسة الذي عمل للأقواس المبكّرة يصير مقيّداً حالما يحتاج البطل أن يكبر. Naruto تعامل مع ذلك عبر قفز Shippuden الزمنيّ؛ Bleach تعامل بترك المدرسة لعالم الأرواح؛ Hunter x Hunter لم يترك حقّاً الإعداد الأصليّ لكنّه أبطأ الإطار الزمنيّ كثيراً.

تعاملت المرحلة الوسطى من My Hero Academia (الفصول 100-280، تقريباً 2017-2020) برفع المخاطر تدريجيّاً داخل إطار المدرسة. منظّمة الأشرار انتقلت من تهديد هامشيّ إلى معارضة وجوديّة. المدرسة صارت الخطّ الأماميّ في حرب على مستوى المجتمع. أقواس رئيسيّة (التدريب المشترك، تدريب Endeavor الميدانيّ، قوس البطل المحترف) حرّكت الفعل تدريجيّاً خارج المدرسة بينما أبقت المدرسة كأرضيّة بنيويّة.

نجح ذلك، أكثر أو أقلّ. حافظت المرحلة الوسطى على زخم المانجا التجاريّ. اقتباس الأنمي تتبّع المانجا عن قرب. تفاعل المعجبين بقي مرتفعاً عبر 2020-2021.

ما بدأ يُجهَد كان الطاقم. أنشأ هوريكوشي طاقماً مسمّى كبيراً غير معتاد في الأقواس المبكّرة — بحلول الفصل 200، كانت المانجا قد قدّمت تقريباً 30 طالباً بطلاً بـquirks مسمّاة زائد عشرات الأشرار زائد أبطال محترفين زائد شخصيّات مساندة مدنيّة. الحفاظ عليهم جميعاً عبر أقواس طويلة يصير مشكلةً بنيويّةً. عدّة أقواس من المرحلة الوسطى مُوقَّتة حول إيجاد وقت شاشة للشخصيّات المُؤسَّسة بدلاً من زخم الحبكة.

الـendgame وما اختار هوريكوشي فعله

السجال النهائيّ من My Hero Academia (الفصول 306-430، تقريباً 2021-2024) هو ما ستُذكَر به المانجا أكثر، وهو الفترة حيث اختيارات هوريكوشي الحرفيّة الأكثر مرئيّة.

القرار البنيويّ الذي اتّخذه كان إنهاء الحرب مع الأشرار في سلسلة من المواجهات الشخصيّة بدلاً من معركة ذروة واحدة. Deku ضدّ Shigaraki. Bakugo ضدّ Shigaraki. الأبطال المحترفون ضدّ All For One في تتابعات متوازية. كلّ شخصيّة رئيسيّة تحصل على مشهد شخصيّ يحلّ قوسها الفرديّ، والتأثير التراكميّ لتلك المشاهد هو الثقل العاطفيّ للـendgame.

هذه ليست كيف تعمل عادةً نهايات مانجا shōnen. العرف المسيطر هو معركة ذروة واحدة (Naruto ضدّ Sasuke، Goku ضدّ Frieza، Yusuke ضدّ Sensui) حيث يُسدَّد التطوّر الكامل للبطل في تتابع مستديم واحد. My Hero Academia فعلت شيئاً بنيويّاً أقرب إلى سينما الـensemble — حلول متوازية متعدّدة تتراكم في تسديد عاطفيّ أكبر.

ما إذا كان هذا قد نجح هو متنازَع عليه. بعض القرّاء وجدوا النهاية مُرضيةً كمغادرة متعمّدة لعرف shōnen. آخرون وجدوها مشتّتةً وشعروا بأنّ الذروة العاطفيّة للمانجا كان ينبغي أن تأتي في وقت أبكر. كلتا القراءتين مدافع عنها.

ما هو أصعب جدالاً هو وتيرة فصل-بفصل للفصول الـ40 الأخيرة. لم يستعجل هوريكوشي النهاية. الفصل الأخير يتبعه epilogue قصير يُظهر الأبطال بعد عشر سنوات. المانجا تنتهي بقطعيّة مناسبة. هذا، بنيويّاً، ما يُفترض بنهايات shōnen أن تفعله، وهو أصعب ممّا يبدو. كثير من السلاسل القابلة للمقارنة — Naruto، Bleach في تشغيله الأصليّ، Fairy Tail — لديها نهايات تُعتبَر على نطاق واسع أضعف ممّا كان ينبغي.

ما بنته السنوات العشر فعلاً

ما بنته My Hero Academia، خارج النجاح التجاريّ، هو إطار يستخدمه الآن مؤلِّفو مانجا shōnen آخرون. خلفيّة مدرسة-الأبطال الخارقين أنتجت سلاسل ما بعد MHA متعدّدة (Mashle: Magic and Muscles، Undead Unluck، Mission: Yozakura Family التي لا تزال جاريةً). لغة التصميم البصريّ — أزياء بطل متمايزة، أنظمة قوّة “quirk” حيث لكلّ شخصيّة قدرة واحدة بسيطة جوهريّاً بتطبيقات إبداعيّة، إطار المدرسة-كأرض-معركة — صارت أعراف نوع.

بنيويّاً أكثر، أثبتت المانجا أنّ مسلسل shōnen مفرد يستطيع الحفاظ على الزخم التجاريّ عبر عقد كامل دون تنازلات إبداعيّة كبرى. هذا، في 2014، لم يكن واضحاً. Naruto وBleach صارعا في سنواتهما الأخيرة. كان الخوف في نشر shōnen في منتصف العقد الثاني أنّ المسلسل العقد-طويل صار بنيويّاً غير محتمل. My Hero Academia هي دراسة الحالة التي أثبتت أنّه ظلّ ممكناً.

أنمي Bones وما أنجزه

اقتباس أنمي Bones لـMy Hero Academia عبر سبعة مواسم (2016-2024) هو الركيزة الثالثة للمشروع. حافظ الاقتباس على طاقم بصريّ ونهج متّسق عبر تشغيله الكامل، مع تعامل أنيق مع دوران المخرجين. الحلقة 1 من الموسم 1 والحلقة الأخيرة من الموسم 7 تبدوان وكأنّهما من السلسلة نفسها، وهذا نادر بنيويّاً في أنمي طويل الأمد.

ما أنجزه الأنمي، خارج رسم المانجا، كان تأسيس جمهور غربيّ للمُلكيّة صار أكبر من جمهور المانجا الغربيّ. مشاهدة Crunchyroll لـMy Hero Academia في ذروتها كانت أعلى من أيّ أنمي آخر على المنصّة. الـdub صار المرجع المعياريّ لـ”توطين أنمي shōnen طويل الأمد ناجح” عبر أواخر العقد الثاني والعقد الثالث.

ثلاثيّة الأفلام المُعلنة لـ2025-2027 هي، بنيويّاً، حيث تستمرّ المُلكيّة في شكل مرسوم. هل تضيف أيّ شيء خارج ما أنجزه المسلسل التلفزيونيّ هو سؤال مفتوح.

أين يذهب هوريكوشي من هنا

لم يُعلن هوريكوشي مسلسلاً طويل الشكل جديداً حتّى مطلع 2026. صرّح في مقابلات بأنّه يريد أخذ استراحة وأنّ مشروعه التالي قد يكون في سجلّ مختلف — ربّما عمل مسلسل قصير أو one-shots قبل مسلسل آخر طويل الشكل.

هذا النمط ما بعد العقد الطبيعيّ لمؤلِّفي مانجا shōnen. إيتشيرو أودا لم يتوقّف (وعلى الأرجح لن يتوقّف حتّى تنتهي One Piece). كينتارو ميورا كان لا يزال يعمل حين توفّي. لكنّ مؤلِّفي مانجا مثل تيتي كوبو (Bleach) وهيرومو أراكاوا (Fullmetal Alchemist) أخذوا فجوات متعدّدة السنوات بين الأعمال الرئيسيّة. هل يتبع هوريكوشي ذلك النمط، أو يبدأ مسلسلاً جديداً أسرع، هو أحد الأسئلة البنيويّة لنشر مانجا shōnen في أواخر العقد الثالث.

ما هو واضح أنّ لديه الرأسمال الثقافيّ لنشر ما يريد. Shueisha ستمنحه مساحةً في أيّ من مجلّاتها. الناشرون الدوليّون سيكلّفون ترجمات بناءً على الإعلان. قاعدة المعجبين التي بناها عبر My Hero Academia كبيرة كفايةً لإعالة النجاح التجاريّ لأيّ مشروع تالٍ تقريباً.

ما تعنيه My Hero Academia في 2026

بالنظر إلى جسم العمل ككيان مكتمل، My Hero Academia هي مانجا shōnen متأثّرة-بالغرب الأكثر نجاحاً مصنوعةً يوماً. السلسلة برهنت أنّ أعراف نوع كوميكس الأبطال الخارقين الأميركيّة يمكن تطبيعها في بنية shōnen دون أن يُضحَّى بأيّ من الشكلَين. الحجم التجاريّ للمُلكيّة في ذروتها كان قابلاً للمقارنة بأكبر IPs المانجا في النشر الحديث.

مدخلة الموسوعة، مع تاريخ النشر والتقييمات والتوافر المرخّص عبر 15+ سوقاً عربيّاً، على صفحة أنمي My Hero Academia.

مشروع العشر سنوات أُغلق. هل ما يأتي بعد من هوريكوشي يطابقه هو السؤال الذي سيُعرّف العقد التالي له.