Kyoto Animation: استوديو الموظّفين بأجر شهريّ وصناعة أنمي الشريحة اليوميّة

Violet Evergarden هو العمل الذي يربطه معظم الجمهور خارج اليابان باسم Kyoto Animation اليوم — مسلسل تلفزيونيّ من 2018 وفيلم سينمائيّ من 2020 يتتبّعان جنديّة سابقة كانت طفلة في الحرب، تتعلّم كتابة الرسائل لغيرها. المسلسل من أكثر أعمال الأنمي التلفزيونيّ كثافةً بصريّاً، بخلفيّات وحركة شخصيّات لا تستطيع ميزانيّات التلفزيون عادةً تحمّلها. ووجوده أصلاً نتيجة لكيفيّة تنظيم Kyoto Animation كشركة، لا لكيفيّة رسمه فقط.

KyoAni، كما يُسمّى الاستوديو عادةً، استثنائيّ في كلّ بُعد تقريباً يهمّ في صناعة الأنمي. تأسّس عام 1981 في مدينة Uji قرب Kyoto — لا في Tokyo حيث يتركّز إنتاج الأنمي الكبير كلّه تقريباً. أسّسته امرأة هي Yoko Hatta، بدأت الشركة كعمليّة تعاقد صغيرة تقوم برسوم الانتقالات بين الإطارات لاستوديوهات أخرى. ويُعامل الاستوديو رسّاميه كموظّفين بدوام كامل وأجر شهريّ مع مزايا، لا كمستقلّين يُدفع لهم لكلّ مشهد.

هذه هي الهويّة البنيويّة للاستوديو. كلّ ما تبقّى من ملامح KyoAni — هيمنته على نوع الشريحة اليوميّة، ثبات الجودة البصريّة، الإنتاج السنويّ المحدود، السمعة الفنّيّة — ينبع من هذه الخيارات الأساسيّة.

استوديو خارج Tokyo، أسّسته امرأة عام 1981

حين أسّست Yoko Hatta الاستوديو عام 1981، كانت صناعة الأنمي مركَّزة في Tokyo بالفعل. الاستوديوهات الكبيرة — Toei، Sunrise، Tatsunoko، وامتدادات Mushi — كانت كلّها داخل العاصمة أو قريبة منها. أعمال التعاقد الفرعيّ كانت تُوزَّع على استوديوهات إقليميّة أصغر، لكنّ المركز الإبداعيّ كان Tokyo.

بدأت Hatta الاستوديو كورشة صغيرة تنفّذ أعمال التلوين والنقل لإنتاجات أكبر. زوجها Hideaki Hatta انضمّ إلى الشركة عام 1985 وأصبح لاحقاً رئيسها. تأسّست الشركة رسميّاً عام 1985 وارتقت تدريجيّاً في هرم الإنتاج خلال أواخر الثمانينيّات والتسعينيّات، تنفّذ أعمال الإطارات الفرعيّة ثمّ الرسوم الرئيسيّة لاستوديوهات Tokyo الكبيرة.

قرار البقاء في Uji بدلاً من الانتقال إلى Tokyo لم يكن خياراً تجاريّاً بديهيّاً وقتها، وقد شكّل طابع الاستوديو. التوظيف كان من مدارس الفنون المحليّة، لا من سوق المستقلّين القائمة في الصناعة. وأتاحت تكاليف العمل خارج العاصمة لـ KyoAni أن يستثمر في أمور — التدريب، الرواتب، المرافق الداخليّة — لم تكن استوديوهات Tokyo تقدر عليها.

نموذج الموظّف الثابت وما يُنتجه

مع مطلع الألفيّة الثانية، توقّف KyoAni عن كونه مقاولاً من الباطن، وبدأ يُنتج أعماله بنفسه. أوّل إنتاج رياديّ كان Munto عام 2003، وهو OVA. لكنّ القرار التحويليّ كان بنيويّاً: أبقى الاستوديو رسّاميه موظّفين بدوام كامل وأجر شهريّ، بدلاً من التحوّل إلى نموذج المستقلّين السائد في الصناعة.

في إنتاج الأنمي السائد، يُدفع للرسّامين لكلّ مشهد منتهٍ، بمعدّلات يُنتقد منذ عقود كونها غير قابلة للاستمرار. معظم رسّامي Tokyo مستقلّون بلا مزايا، ينتقلون بين الإنتاجات. وهذا يُنتج جودة بصريّة متفاوتة عبر الحلقات — رسّامون مختلفون رسموا مشاهد مختلفة — ومعدّلات احتراق وظيفيّ مرتفعة. كما يجعل بناء معرفة مؤسّسيّة شبه مستحيل للاستوديو.

نموذج KyoAni يُنتج العكس. يبقى الرسّامون في الاستوديو لسنوات. يتدرّبون معاً، يُطوّرون لغة بصريّة مشتركة، وينتجون جودة ثابتة عبر موسم كامل. المقابل هو الحجم: لا يستطيع KyoAni إنتاج عدد المسلسلات السنويّ نفسه الذي ينتجه استوديو يعتمد على المستقلّين، لأنّه لا يستطيع تكبير العمالة وتقليصها بسرعة. الاستوديو ينتج عادةً مسلسلاً تلفزيونيّاً أو اثنين في السنة، إضافة إلى أفلام متفرّقة.

هذا هو الأساس الذي يبني عليه كلّ ما تبقّى.

هيمنة نوع الشريحة اليوميّة

الانطلاقة التجاريّة لـ KyoAni جاءت مع اقتباس عام 2006 لـ The Melancholy of Haruhi Suzumiya، سلسلة الروايات الخفيفة لـ Nagaru Tanigawa. Haruhi كان نجاحاً — باع بقوّة، وبنى قاعدة جماهيريّة دوليّة، وأرسى التوقيع البصريّ لـ KyoAni: حركة شخصيّات دقيقة، خلفيّات تفصيليّة، واهتمام غير معتاد بالتفاصيل البيئيّة كضوء الشمس، والقماش، والحركة العَرَضيّة.

ما تلا ذلك حدّد هويّة الاستوديو للعقد التالي. Lucky Star عام 2007 كان كوميديا شريحة يوميّة اقتُبست عن مانجا بأربعة لوحات. Clannad وClannad: After Story في 2007-2008 كانا اقتباسَين دراميَّين عاطفيَّين لروايات بصريّة. K-On! في 2009-2010 كان كوميديا شريحة يوميّة عن نادي موسيقى ثانويّ، وأصبح من أكثر أعمال الأنمي تأثيراً في عقده. Hyouka في 2012 اقتبس روايات Honobu Yonezawa البوليسيّة. Sound! Euphonium، بدءاً من 2015، اقتبس روايات Ayano Takeda عن فرقة موسيقى ثانويّة.

ما تتشاركه هذه الأعمال هو التزام بنيويّ بدراما شخصيّات منخفضة الرهانات في بيئات يوميّة مفصّلة. الرهانات الدراميّة ليست رهانات نهاية العالم. الشخصيّات عادةً طلّاب ثانويّة. والبيئات تُرسم بمستوى توثيقيّ — أماكن فعليّة في Uji وأماكن أخرى من اليابان، آلات حقيقيّة، أزياء مدرسيّة دقيقة. الالتزام بالخصوصيّة البيئيّة هذا هو ما يُتيحه نموذج الموظّف الثابت. يستطيع KyoAni أن يستثمر ساعات الإنتاج اللازمة لرسم غرفة موسيقى ثانويّة حقيقيّة، لأنّ رسّاميه يُدفع لهم شهريّاً لا حسب المشهد.

هيمنة نوع الشريحة اليوميّة خيار فنّيّ وأثر بنيويّ في آن. KyoAni يفعل ما يسمح به نموذجه الإنتاجيّ.

حريق 2019 وما فُقد

في 18 يوليو 2019، دخل رجل اسمه Shinji Aoba مبنى الاستوديو الأوّل لـ Kyoto Animation في حيّ Fushimi-ku في Kyoto، وأضرم فيه النار. قُتل ستّة وثلاثون من موظّفي KyoAni. وأصيب ثلاثة وثلاثون آخرون. كانت أسوأ جريمة قتل جماعيّ في اليابان منذ نهاية الحرب العالميّة الثانية.

من بين الضحايا بعض أكثر رسّامي الاستوديو ومخرجيه خبرة. ومُحيت رسوم أصليّة، ومواد مرجعيّة، وأصول إنتاج كانت مخزّنة في المبنى. وفقد الاستوديو أيضاً أعضاء من طاقمه كانوا قد درّبوا غيرهم — المعرفة المؤسّسيّة التي قام نموذج الموظّف الثابت أصلاً لبنائها.

اعتُقل Aoba، وحوكم، وصدر بحقّه حكم بالإعدام في يناير 2024 من محكمة Kyoto الإقليميّة. القضيّة لا تزال قيد الاستئناف حتّى 2026.

ردّ الاستوديو على الهجوم كان مدروساً وبنيويّاً. واصل KyoAni عمله، وأنجز المشاريع التي كانت قيد التطوير، وأعاد البناء. هُدم المبنى الأوّل. أنشأت الشركة مِنحاً تذكاريّة وصناديق ائتمان لعائلات الضحايا. واستُؤنف الإنتاج ببطء. أوّل إصدار كبير بعد الهجوم كان Violet Evergarden: The Movie عام 2020، وأنجزه الاستوديو وهو لا يزال في فترة التعافي.

هذا المقال لن يفصّل أحداث ذلك اليوم. السجلّ الواقعيّ موثّق في أماكن أخرى. ما يهمّ بنيويّاً في تاريخ الاستوديو هو أنّ تعافي KyoAni كان فعلاً فنّيّاً ومؤسّسيّاً في الآن نفسه.

التعافي وإنتاج أبطأ منذ 2020

جدول إنتاج KyoAni منذ 2020 أبطأ من ذروته في العقد السابق، وهو ما يتّسق مع كلّ من الضرر البنيويّ الذي خلّفه 2019 ومع الإيقاع المتأنّي للاستوديو. أبرز إصدارات ما بعد 2019 تشمل Violet Evergarden: The Movie (2020)، الموسم الثاني من Tsurune (2023)، Sound! Euphonium: The Movie — Chikai no Finale والفيلم التكميليّ لعام 2024، والموسم الثالث من Sound! Euphonium (2024). أعمال أصليّة جديدة أُعلن عنها لأواخر العقد، لكنّ وتيرة الإنتاج تبقى محسوبة.

لم يُغيِّر الاستوديو هويّته. مخرجات ما بعد 2019 يُمكن التعرّف عليها بوضوح بصفتها KyoAni — التفصيل البيئيّ نفسه، الدقّة نفسها في حركة الشخصيّات، السجلّ العاطفيّ نفسه لنوع الشريحة اليوميّة. الاستوديو أعاد البناء، لم يُعد الاختراع.

ما يُمثّله KyoAni للصناعة

Kyoto Animation استثنائيّ في صناعة الأنمي ليس بسبب ما يُنتجه، بل بسبب كيف يُنتجه. نموذج الموظّف بأجر شهريّ نادر. المقرّ الإقليميّ نادر. التزام المؤسِّس طويل الأمد بسجلّ بصريّ محدّد نادر. الاستعداد لإنتاج عدد أقلّ من الأعمال سنويّاً مقابل جودة أعلى لكلّ عمل نادر.

ما يُبرهنه KyoAni هو أنّ نموذج إنتاج بديلاً قابل للحياة — أنّ استوديو أنمي يستطيع أن يُعامل عمّاله كموظّفين، أن يرفض التوسّع بما يفوق ما يستطيع طاقمه تحمّله، وأن يُنتج رغم ذلك أعمالاً تُنافس تجاريّاً ونقديّاً أكبر استوديوهات Tokyo. النموذج لم يُنسخ على نطاق واسع. لكنّ وجوده حجّة مضادّة للافتراضات الافتراضيّة في الصناعة عن كيف يجب أن يُصنع الأنمي.

في أواخر عقد العشرينيّات، ومع استمرار النقاشات داخل الصناعة حول ظروف عمل الرسّامين، والاحتراق الوظيفيّ، والاستدامة، تبقى خيارات KyoAni البنيويّة مرجعاً. هل يتبعها غيره؟ سؤال للعقد القادم.