Made in Abyss: Akihito Tsukushi وسجلّ الجميل-القاتم

حين بُثّ الموسم الثاني من Made in Abyss، تحت عنوان فرعيّ The Golden City of the Scorching Sun، عبر يوليو إلى سبتمبر 2022، الاستقبال المنقسم الذي ميّز الفرنشايز منذ ظهورها في 2017 اشتدّ بدلاً من أن يُحلّ. النقّاد الذين قدّروا بناء عالم السلسلة، الرسوم، وموسيقى Kevin Penkin صنّفوا الموسم الثاني بين أقوى أنمي الفانتازيا الداكنة لمطلع العقد الثالث. النقّاد الذين وجدوا محتوى الفرنشايز مقلقاً جادلوا بأنّ متتاليات الموسم المحدّدة جعلت المشكلة الأساسيّة أسوأ لا أفضل. كلتا الاستجابتَين، بشروطهما الخاصّة، معقولة. الفرنشايز مُهيكَلة حول تضادّ لا يُحلّ. هذا ما صمّمها Akihito Tsukushi لتكونه.

بعد أربع سنوات، في 2026، Made in Abyss تشغل موضعاً محدّداً في مشهد الوسيط. السلسلة يُستشهد بها على نطاق واسع كنصّ تأسيسيّ لسجلّ الجميل-القاتم في الأنمي الحديث — السجلّ الذي يُقرن فيه تصميم بصريّ على طراز كتب الأطفال بمحتوى فانتازيا داكنة للبالغين. ما إذا كان المرء يعتبر السجلّ أسلوباً فنّيّاً ذا معنى أو تركيباً غير مستقرّ هو سؤال ترفض السلسلة ذاتها حسمه. موسم ثالث لم يُؤكَّد رسميّاً حتّى منتصف 2026، لكنّ مانجا Tsukushi تواصل النشر.

هذا ما هي عليه Made in Abyss، كيف بُني تضادّها، وما الذي يقوله استقبالها المستقطب عن الوسيط.

أصل القصّة المصوّرة لـ2012

Akihito Tsukushi (اسم مستعار) بدأ نشر Made in Abyss كقصّة مصوّرة على الإنترنت على Manga Box، منصّة Kodansha الرقميّة، في أكتوبر 2012. مجلّدات مجمَّعة بغلاف صلب تبعت من 2013. مهنة Tsukushi السابقة كرسّام أكّدت تصميم شخصيّات جميلاً — نوع الفنّ ذي الوجوه المستديرة والعيون الكبيرة المستخدم في وسائط الأطفال. القصّة المصوّرة عمداً أعادت توظيف تلك المفردات البصريّة لقصّة لم تكن للأطفال.

الفكرة: حفرة هائلة، تُدعى Abyss، تقع في وسط بلدة ساحليّة. الـAbyss مقسّمة إلى سبع طبقات نازلة. كلّ طبقة أخطر من سابقتها، والصعود من تحت الطبقات الأعمق يُلحق آثاراً فسيولوجيّةً متزايدة الشدّة على الأجساد البشريّة — ما يُدعى لعنة الـAbyss. البطلة اليتيمة Riko، ابنة غوّاصة Abyss شهيرة، تلتقي بصبيّ-إنسان آليّ يُدعى Reg لا ذاكرة له بأصوله. معاً ينزلان، باحثَين عن أمّ Riko في الطبقات السفلى.

ما تُنتجه هذه الفكرة، مع استمرار النزول، هو بنية تكون فيها مسيرة القصّة الطبيعيّة إلى منطقة معادية بشكل متزايد للشخصيّات الطفليّة في مركزها. مانجا Tsukushi تستخدم النزول كآليّة حرفيّة لتحريك العمل إلى مادّة أكثر قتامةً. كلّ طبقة يصل إليها البطلان أخطر من سابقتها. التصميم البصريّ — وجوه أطفال مستديرة، معبّرة، مرسومة في سجلّ مستعار من رسوم الأطفال — لا يتغيّر أبداً. التضادّ يشتدّ مع استمرار النزول.

التضادّ كاختيار مؤلِّفيّ

Tsukushi صرّح، في مقابلات وفي تعليق مرفق بمجلّدات مجمَّعة، أنّ العمل مقصود للقرّاء البالغين رغم أسلوبه البصريّ. التضادّ بين التصميم الجميل والمحتوى القاسي ليس مصادفة أسلوب أو قراراً تسويقيّاً. إنّه المشروع المؤلِّفيّ. Tsukushi جادل بأنّ التضادّ يكثّف الثقل العاطفيّ للمادّة الداكنة بربطه إيّاها بشخصيّات مرسومة في سجلّ يُثير استجابة حماية لدى المشاهدين البالغين.

هذا موقف فنّيّ قابل للدفاع، لكنّه أيضاً الموقف الذي يولّد المقاومة النقديّة الأكثر اتّساقاً للفرنشايز. النقاش حول محتوى الأطفال-في-خطر في القصّ السرديّ له شروط طويلة-الأمد، وMade in Abyss مباشِرة بشكل غير معتاد في قرن موادّها للأطفال-في-خطر بتصميم بصريّ يؤكّد طفولة الشخصيّات. السلسلة لا تخفّف محتواها بتجريد منمّق؛ ولا تتبنّى سجلّاً بصريّاً أكثر نضجاً يُبعد المشاهد عن صغر سنّ الشخصيّات. التضادّ هو العمل.

ما يحقّقه التضادّ، حين ينجح، هو شكل من قصّ الفانتازيا الداكنة يرفض الاستراتيجيّات النموذجيّة للنوع في إنشاء المسافة. معظم قصص الفانتازيا الداكنة تخفّف موادّها عبر التأطير السرديّ — بمعاملة المحتوى الداكن كرهان مغامرة، أو باستخدام أبطال أكبر سنّاً، أو بتبنّي سجلّات بصريّة تُشير مسبقاً إلى الجدّيّة. Made in Abyss لا تفعل أيّاً من هذه الأشياء. يُطلب من المشاهد أن يمسك بالجمال والقتامة في الوقت ذاته، دون حلّ. بعض المشاهدين يجدون ذلك منتجاً. آخرون يجدونه غير قابل للعمل.

اقتباس Kinema Citrus لـ2017

اقتباس الأنمي الأوّل وصل في 2017 من Kinema Citrus، استوديو أُسّس في 2008 على يد Naoki Amano. عمل Kinema Citrus السابق شمل Yuyushiki، Tokyo Magnitude 8.0، وBlack Bullet — مزيج من السجلّات لم يكن يتنبّأ بوضوح بـMade in Abyss. إخراج الاستوديو للمشروع، بقيادة Masayuki Kojima، قدّم بناء العالم والمقياس البصريّ للنزول إلى الواجهة. الـAbyss ذاتها، في الأنمي، تُعامَل بعناية إنتاج لوحة منظر طبيعيّ. الطبقات السفلى، خاصّةً الطبقات العليا القليلة التي يستكشفها الموسم الأوّل، مُحقَّقة بتفصيل يمنح النزول ثقلاً مكانيّاً حقيقيّاً.

موسيقى Kevin Penkin هي العنصر الإنتاجيّ الأكثر إشادةً باتّساق عبر كلّ المواقف النقديّة من الفرنشايز. Penkin، ملحّن أستراليّ صار منذ ذلك الحين أحد ملحّني الأنمي الأكثر طلباً دوليّاً، أعطى Made in Abyss موسيقى تعمل على السجلّ المزدوج ذاته كالتصميم البصريّ. المقاطع الأنعم للموسيقى تطابق فنّ كتب الأطفال؛ مقاطعها الأكثر قسوةً تطابق مادّة الفانتازيا الداكنة. الموسيقى هي، في رواية كثير من المشاهدين، ما يجعل التضادّ مقروءاً عاطفيّاً بدلاً من أن يكون مجرّد صادم.

الموسم الأوّل، ثلاث عشرة حلقة تغطّي النزول المبكّر عبر الطبقات العليا، استُقبل كأحد أقوى أنمي الفانتازيا الداكنة لـ2017. الإجماع النقديّ وقتها كان إيجابيّاً إلى حدّ كبير، مع تحفّظات حول محتوى محدّد حاضرة بالفعل في الكتابة النقديّة لكن غير مهيمنة بعد على النقاش.

Dawn of the Deep Soul ونقطة انعطاف الفرنشايز

نقطة انعطاف الفرنشايز وصلت مع الفيلم الطويل لـ2020 Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul. فيلم 2019 Wandering Twilight كان فيلم تلخيص يُلخّص الموسم الأوّل؛ Dawn of the Deep Soul، على النقيض، احتوى على مادّة جديدة تقتبس أحد أكثر أقواس المانجا نقاشاً.

ما صوّره Dawn of the Deep Soul كان لقاء البطلَين بالخصم Bondrewd في الطبقة الخامسة، وعواقب ذلك اللقاء على إحدى الشخصيّات الطفليّة المركزيّة. القوس هو معالجة المانجا الأكثر مباشرةً للأذى الجسديّ للأطفال، والفيلم اقتبسه دون تخفيف جوهريّ. استقبال الفيلم هو حيث صار استقطاب الفرنشايز مرئيّاً بالكامل لأوّل مرّة في النقاش النقديّ. المشاهدون الذين دافعوا عن محتوى الموسم الأوّل كمتناسب مع رهانات العمل وجدوا Dawn of the Deep Soul حالةً أصعب للدفاع. المشاهدون الذين قدّروا رفض الفرنشايز تخفيف موادّها وجدوا الفيلم أحد أفلام الأنمي الأكثر جوهريّةً لـ2020.

الفيلم أيضاً ولّد تعليقاً خارجيّاً جوهريّاً من نقّاد خارج جمهور الأنمي المعتاد، كثير منه سلبيّ. هذا وسّع استقطاب الفرنشايز خارج حدود فاندوم الأنمي وإلى نقاشات أوسع حول ما يُسمح للقصّ السرديّ المسلسل بتصويره.

الموسم الثاني والحجّة المستمرّة

الموسم الثاني لـ2022 اقتبس قوس المانجا الكبير التالي، مادّة الطبقة السادسة التي تمنح الموسم عنوانه الفرعيّ. الإنتاج أبقى Kinema Citrus، إخراج Masayuki Kojima، وموسيقى Kevin Penkin. اثنتا عشرة حلقة غطّت وصول البطلَين إلى قرية Iruburu وحلّ الصراع المركزيّ لذلك القوس.

استقبال الموسم اتّبع النمط المستقطب ذاته الذي عرّف الفرنشايز منذ Dawn of the Deep Soul. المدافعون عن الفرنشايز أشاروا إلى استمرار عمق بناء العالم، استمرار قوّة الموسيقى، والطموحات البنيويّة للقوس الجديد. منتقدو الفرنشايز أشاروا إلى متتاليات محدّدة كثّفت المخاوف القائمة حول تصوير الأطفال في خطر. الجانبان لم يتلاقيا.

ما أنجزه الموسم الثاني، بنيويّاً، كان التزاماً مستمرّاً بمشروع Tsukushi المؤلِّفيّ بكلفة أيّ مصالحة بين معسكرَي الفرنشايز النقديَّين. المانجا تواصل النشر، والنزول يستمرّ. الطبقات المتبقّية، بالمنطق الداخليّ للعمل، أخطر من الطبقات المصوَّرة حتّى الآن.

ما يكشفه الاستقطاب

الانقسام النقديّ لـMade in Abyss مثير للاهتمام لأنّه ليس، أساساً، خلافاً حول الجودة. كلا المعسكرَين يقرّ بحرفة الإنتاج. كلاهما يقرّ بقوّة الموسيقى. كلاهما يقرّ بعمق بناء عالم المانجا. الخلاف حول ما إذا كان التضادّ في مركز العمل شرعيّاً فنّيّاً.

هذا نوع الخلاف الذي له شروط طويلة-الأمد في الوسائط المجاورة. الخيال الأدبيّ كانت له نقاشات مماثلة حول أعمال محدّدة لعقود. الكوميكس كانت لها نقاشات مماثلة. ما يميّز Made in Abyss هو أنّ الخلاف يجري داخل الأنمي تحديداً، في وسيط تُرمّز فيه الاتّفاقيّات البصريّة المهيمنة الشخصيّات كأصغر سنّاً ممّا يبدو المحتوى الذي تظهر فيه روتينيّاً.

مساهمة الفرنشايز في الوسيط، بصرف النظر عن موقف المرء من السؤال المركزيّ، كانت جعل النقاش مستحيلاً تجنّبه. بعد Made in Abyss، سؤال ما يفعله السرد الجميل-القاتم، وما إذا كان السجلّ قابلاً للدفاع فنّيّاً، صار جزءاً من المفردات النقديّة للوسيط بطرق لم يكن قبلها.

موسوعة أوتاكيرا تغطّي تاريخ النشر الكامل لـMade in Abyss، النشر الجاري للمانجا، إنتاجات الأنمي، والإتاحة المرخّصة عبر الأسواق الإقليميّة، على صفحة أنمي Made in Abyss.

سجلّ الجميل-القاتم ووريثوه

Made in Abyss هي النصّ التأسيسيّ لسجلّ محدّد في أنمي العقدَين الثاني والثالث: تصميم شخصيّات جميل مقرون بمحتوى قاسٍ. أعمال أخرى تشغل أراضي مجاورة بطرق مختلفة. Goblin Slayer يقرن اتّفاقيّات بصريّة معياريّة لأنمي الفانتازيا بعنف شديد. Re:Zero يقرن فكرة isekai بمعاناة نفسيّة متواصلة. Sonny Boy يقرن تصميم بصريّ slice-of-life بكرب وجوديّ. هذه الأعمال ليست أحفاداً مباشرين لـMade in Abyss، لكنّها كلّها تعمل في أراضٍ مجاورة، والمفردات النقديّة التي ظهرت حول Made in Abyss طُبّقت على كلّها.

ما يفعله هذا السجلّ، حين ينجح، هو استخدام النعومة البصريّة لتمديد المدى العاطفيّ للمادّة الداكنة. حين لا ينجح، السجلّ يُقرأ كاستغلاليّ أو غير مستقرّ. سؤال أيّ حالة تنطبق، وعلى أيّ عمل محدّد، هو سؤال يواصل النقد في الأنمي الجدل حوله. Made in Abyss لم تخترع السجلّ، لكنّها أنتجت الحالة الأكثر نقاشاً منه.

ما تعنيه Made in Abyss للفانتازيا الداكنة المسلسلة

بعد خمس سنوات من Dawn of the Deep Soul وأربع سنوات من الموسم الثاني، Made in Abyss تبقى الحالة المرجعيّة للأنمي الجميل-القاتم. المانجا تستمرّ. الموسم الثالث، إن وصل، سيقتبس أقواساً بالمنطق الداخليّ للعمل أكثر متطلَّباً من الأقواس المقتبَسة حتّى الآن. Tsukushi لم يُشِر إلى نيّة في التراجع عن السجلّ المركزيّ للعمل، والنشر المستمرّ للمانجا يوحي بأنّ النزول سيستمرّ على شروطه المُرسَّخة.

ما برهنته الفرنشايز، بصرف النظر عن موقف المرء من محتواها المحدّد، هو أنّ الفانتازيا الداكنة المسلسلة في الأنمي قادرة على إدامة نقاش نقديّ عبر ما يقارب العقد دون حلّ سؤالها المركزيّ. الفرنشايز لم تُحوّل منتقديها. لم تخسر مدافعيها. الخلاف الآن جزء من كيفيّة فهم الفرنشايز. ما إذا كان ذلك نتيجةً ناجحةً للعمل يعتمد كلّيّاً على ما إذا كان المرء يعتبر مشروع Tsukushi المؤلِّفيّ شرعيّاً في المقام الأوّل. العمل ذاته لا يحكم في السؤال. يستمرّ.