Naoko Yamada: من K-On! إلى The Colors Within، مؤلِّفة لغة الجسد

The Colors Within هو أنقى تكثيف لأسلوب Naoko Yamada كمؤلِّفة حتّى الآن — فيلم سينمائيّ من إنتاج Science Saru عام 2024 عن ثلاثة مراهقين يكوّنون فرقةً موسيقيّةً، يُروى تقريباً بالكامل عبر الأيدي والأقدام والوضعيّات والضوء. الفيلم عمل كأوّل تصريح كبير لـYamada بعد Kyoto Animation وأكّد أنّ أسلوبها لم يكن قطّ عن جماليّة استوديو معيّن. كان أسلوبها هي.

Yamada من القلائل جدّاً من المخرجات الإناث في أنمي التلفزيون اللواتي حقّقن اعترافاً دوليّاً بمستوى مؤلِّف. مسيرتها انكشفت عبر استوديوهين، ثلاثة أفلام سينمائيّة، وجسد عمل تلفزيونيّ أعاد بهدوء بناء كيف يمكن تصوير الداخلانيّة الشخصيّة في الأنمي. هذه المقالة تتتبّع ذلك القوس وتعزل ما يجعل سينماها متمايزةً بنيويّاً.

بداية 2004 في Kyoto Animation

ولدت Yamada في كيوتو في نوفمبر 1984. انضمّت إلى Kyoto Animation عام 2004، فور تخرّجها من جامعة كيوتو للفنون. KyoAni في تلك المرحلة كان ينتقل من استوديو متعاقد من الباطن إلى دار إنتاج كاملة. اعتمادات Yamada المبكّرة كانت كمساعدة إنتاج ورسّامة على Kanon وAir، ثمّ كمخرجة حلقة على Clannad وLucky Star. بحلول 2008 كانت تُدرَّب على إخراج مسلسلات.

قرار تكليف Yamada بمسلسل كامل — في سنّ الرابعة والعشرين — كان غير معتاد. مسار المخرج في KyoAni عادةً يستغرق أطول. لكنّ قيادة الاستوديو أدركت الدقّة في عمل حلقاتها، وثقافة الاستوديو (طاقم داخليّ ثابت، توظيف براتب بدلاً من العمل الحرّ، قاعدة رسّامات أغلبيّة أنثويّة) كانت بنيويّاً مضيافةً لإعطاء النساء فرص إخراج مبكراً عن معيار الصناعة.

K-On! والبداية

K-On! (2009) كان أوّل إخراج مسلسل كامل لـYamada. المسلسل — slice-of-life عن أربع فتيات في الثانويّة في نادي موسيقى خفيفة — صار أحد أكبر النجاحات التجاريّة لـKyoAni. موسم ثانٍ تبعه عام 2010. K-On! The Movie صدر عام 2011.

ما جلبته Yamada إلى K-On! خلف فكرته السطحيّة كان مفردات لتصوير الإيماءات الصغيرة. المسلسل بنيويّاً بسيط، لكنّ إخراج Yamada يطبق اختيارات تكوينيّة محدّدة — تأطير الشخصيّات من الخصر إلى الأسفل، عزل الأيدي على الآلات، استخدام الصوت المحيط بدلاً من الحوار خلال اللحظات العاطفيّة. هذه الاختيارات لُوحظت آنذاك لكنّها صارت أكثر وضوحاً بأثر رجعيّ، بعد أن جعل عملها اللاحق النمط صريحاً.

K-On! أيضاً أسّس Yamada كمخرجة منتبهة لداخلانيّة المراهقة الأنثويّة. المسلسل يعامل صداقات شخصيّاته بجدّيّة لم يكن جنر slice-of-life يمدّها دائماً إلى الفتيات المراهقات. هذه الحساسيّة تنتقل عبر كلّ مشروع لاحق لـYamada.

Tamako والفترة الانتقاليّة

Tamako Market (2013) وTamako Love Story (2014) كانا مشروعَي Yamada الكبيرين التاليين — مسلسل تلفزيونيّ متبوع بفيلم سينمائيّ. المسلسل التلفزيونيّ كان نجاحاً متواضعاً. الفيلم، الذي أنهى قصّة Tamako كميزة رومانسيّة، كان حيث صارت مفردات لغة الجسد لـYamada لا تخطئها العين. Tamako Love Story الآن يُستشهد به على نطاق واسع كسابق بنيويّ لـA Silent Voice — نفس التحفّظ، نفس التأكيد الإيمائيّ، استخدام مماثل للصمت.

Tamako Love Story لم يخترق دوليّاً، لكن داخل الصناعة ميّز Yamada كمخرجة جاهزة لمادّة ذات مخاطر دراميّة أعلى.

A Silent Voice والاختراق الدوليّ

A Silent Voice (Koe no Katachi، 2016) كان الاختراق. مُقتبَس من مانجا Yoshitoki Oima، فيلم KyoAni يتمحور حول Shoya Ishida، متنمّر سابق يحاول التصالح مع Shoko Nishimiya، زميلته الصمّاء التي عذّبها في الابتدائيّة. الفيلم يعالج فكرته — التنمّر، الصمم، محاولات الانتحار، استحالة التكفير النظيف — بتحفّظ كانت مادّة المانجا قد تخسره بسهولة.

استقبال الفيلم الدوليّ كان جوهريّاً. تلقّى ترشيح Annecy. عُرض على دائرة المهرجانات الفنّيّة الدوليّة. نوقش على نطاق واسع في منشورات خارج صحافة الأنمي لأوّل مرّة في تاريخ KyoAni. A Silent Voice فعل ما لا تفعله معظم الأفلام المرتبطة بأنمي التلفزيون: عبر إلى النقد السينمائيّ العامّ.

ما جلبته Yamada إلى المادّة كانت مفردات لغة الجسد الواضحة بالفعل في K-On! وTamako Love Story، الآن مطبّقةً على مادّة بثقل دراميّ جادّ. Shoko تستخدم لغة الإشارة. Shoya ينظر إلى الأرض. الفيلم يُبقي الوجوه محجوبةً خلال الذرى العاطفيّة ويترك الإيماءة تحمل المعنى. كان هذا اختياراً مقصوداً — ناقشت Yamada في مقابلات أنّها تتجنّب اللقطة العاطفيّة المُفرَطة في التصيير التي يستخدمها الأنمي اصطلاحيّاً.

Liz and the Blue Bird وتحفة الشكل

Liz and the Blue Bird (2018) هو، بإجماع نقديّ، فيلم Yamada الأكثر إنجازاً شكليّاً. سبين-أوف من KyoAni لفرنشايز Sound! Euphonium، يتتبّع طالبتي موسيقى ثانويّة في السنة الأخيرة — Mizore وNozomi — في الأسابيع الأخيرة قبل تخرّجهما وانفصالهما.

بنية الفيلم غير معتادة. يمتدّ 90 دقيقة، يحوي حبكةً قليلةً جدّاً، ومبنيّ حول تمرين قطعة موسيقيّة واحدة. المحتوى العاطفيّ مُحمَّل تقريباً بالكامل عبر كيف تمسك الفتاتان آلتيهما، كيف تمشيان عبر الممرّات، كيف تجلسان جنباً إلى جنب على المقاعد. “الطائر الأزرق” في العنوان قصّة-داخل-القصّة تشير إليها القطعة الموسيقيّة، وYamada تتشابك مع هذه المادّة الخرافيّة مع سرديّة الصداقة الواقعيّة.

Liz and the Blue Bird هو الفيلم الذي وطّد سمعة Yamada بين النقّاد كأسلوبيّة شكليّة على مستوى Mamoru Hosoda أو Masaaki Yuasa. لم يكن له المدى التجاريّ لـA Silent Voice، لكنّ سمعته النقديّة أعلى.

انتقال 2021 إلى Science Saru

Yamada غادرت Kyoto Animation عام 2021. انضمّت إلى Science Saru — الاستوديو الذي شارك في تأسيسه Masaaki Yuasa، بثقافة إنتاج مختلفة جدّاً عن KyoAni. الانتقال فاجأ الصناعة. KyoAni كان بيتها لسبعة عشر عاماً.

أسباب الانتقال لم تُعلَن بالكامل، لكنّ الظروف البنيويّة مرئيّة. KyoAni كان يعيد البناء بعد هجوم الحرق المتعمّد لعام 2019. أسلوب Yamada الإخراجيّ كان قد تجاوز ملف المشروع النموذجيّ للاستوديو. Science Saru قدّم عملاً سينمائيّاً وحرّيّة إبداعيّة لم يستطع جدول إنتاج KyoAni الثقيل تلفزيونيّاً مطابقته.

مشروعها الأوّل في Science Saru، Heike Monogatari (2021)، كان مسلسلاً تلفزيونيّاً يقتبس الملحمة اليابانيّة الوسطى. المسلسل — قصير، كثيف، مغامر شكليّاً — لم يصل إلى جماهير الكتلة لكنّه أُشيد به على نطاق واسع نقديّاً. عمل كعمل انتقاليّ، يبرهن أنّ Yamada تستطيع حمل أسلوبها إلى بيئة إنتاج استوديو مختلف.

The Colors Within

The Colors Within (2024) هو أوّل فيلم سينمائيّ لـYamada بعد KyoAni. الفيلم يتتبّع ثلاثة مراهقين — Totsuko، التي تستطيع رؤية الهالات كألوان، إضافةً إلى Kimi وRui — حين يكوّنون فرقةً موسيقيّةً. عُرض على دائرة المهرجانات الدوليّة وأكّد موقع Yamada كأحد أكثر مخرجي الأنمي المعاصر تميّزاً.

The Colors Within هو فيلم Yamada بكلّ طريقة مرئيّة. الوجوه محجوبة. الأيدي تهمّ. الموسيقى تحمل معنىً قد يخفّفه الحوار. الفيلم أقصر، أكثر حميميّةً، وأقلّ ميلودراميّةً من A Silent Voice، أقرب في السجلّ إلى Liz and the Blue Bird. هو أيضاً جدير بالملاحظة لحسّاسيّته الدينيّة — Totsuko تحضر مدرسةً كاثوليكيّةً في الفيلم، والصور الدينيّة تُعامَل بخصوصيّة نادرة في الأنمي السائد.

توقيع Yamada كمؤلِّفة

عبر قوس المسيرة هذا، عدّة اختيارات أسلوبيّة تتكرّر باستمرار كافٍ لتشكّل توقيع مؤلِّف.

لغة الجسد فوق التعبير الوجهيّ. Yamada تصوّر الأيدي والأقدام والكتفين والوضعيّة بدلاً من اللقطات الوجهيّة القريبة المُفرَطة في التصيير التي يفضّلها اصطلاح الأنمي. هذه أكثر سمات Yamada ملاحظةً.

إضاءة طبيعانيّة. أفلامها تستخدم مصادر ضوء تطابق بيئاتها — شمس الظهيرة، ضوء فلوريسنت الصفّ، نوافذ المساء — بدلاً من لوحات الألوان المرفوعة التي ينشرها الأنمي غالباً للتأكيد العاطفيّ.

الرقص والحركة كتعبير شخصيّة. Yamada تعطي شخصيّاتها غالباً توقيعات جسديّة محدّدة — كيف يمشون، كيف يجلسون، كيف يمسكون الأشياء. تُستخدم هذه لنقل الشخصيّة بدلاً من الحوار الشارح.

التحفّظ مع الحوار. أفلام Yamada تستخدم الصمت والصوت المحيط حيث كان مخرجون آخرون سيكتبون حواراً. الذرى العاطفيّة كثيراً ما تكون بلا كلمات.

الموسيقى كعنصر بنيويّ. الموسيقى — مُمارَسةً، مُؤدّاةً، مُستمَعاً إليها — مركزيّة بنيويّاً لمعظم مشاريع Yamada. K-On!، Tamako، Liz، Heike، وThe Colors Within كلّها تستخدم الموسيقى كعمود سرديّ.

هذه الاختيارات تتجمّع في سينما قابلة للتعرّف. مشهد أخرجته Yamada قابل للتمييز خلال ثوانٍ.

اعتراف المؤلِّفة الأنثويّة

ظهور Yamada كمؤلِّفة معترف بها دوليّاً يهمّ بنيويّاً لأنّ صناعة الأنمي كانت تاريخيّاً بطيئةً في رفع المخرجات الإناث إلى ذلك المستوى. السابقات موجودات — Junko Sakurada، Reiko Yoshida، Mizuho Nishikubo — لكنّ اعترافهنّ الدوليّ كان أضيق.

نجاح Yamada غيّر ما هو ممكن. المخرجات الإناث الأصغر في KyoAni وScience Saru واستوديوهات أخرى الآن لديهنّ نموذج أوضح لما يمكن أن تبدو عليه مسيرة بمستوى مؤلِّف. صناعة الأنمي في أواخر العقد الثالث والعقد الرابع ستُقاس جزئيّاً بكم من المخرجات الإناث يصلن إلى الاعتراف الذي اكتسبته Yamada.

في الوقت الحالي، Yamada نفسها تواصل. مشروعها التالي أُعلِن في صيغة مرحلة مبكّرة؛ التفاصيل تبقى محدودةً. موسوعة أوتاكيرا تغطّي أعمالها الإخراجيّة الكاملة مع تفاصيل الإنتاج والتوافر المرخّص الحاليّ عبر الأسواق العربيّة.