Princess Mononoke (1997): الملحمة البيئيّة لـGhibli

Princess Mononoke هو فيلم Studio Ghibli الذي دمج الأخلاقيّات البيئيّة بسرد ملحميّ-النطاق وجعل التركيب قابلاً للحياة في سينما الأنمي. صدر في 1997 بإخراج Hayao Miyazaki، الفيلم صار الإصدار المحلّيّ اليابانيّ الأعلى دخلاً في وقته وأعاد تأطير ما يمكن لفيلم رسوم أن يضطلع به كسينما أخلاقيّة جادّة.

الاستعارة البيئيّة للعمل، رفضه للأشرار النظيفين، وتجذيره في فترة تاريخيّة محدّدة — اليابان عصر Muromachi — هي ما واصل أنمي الموضوعة البيئيّة اللاحق الاستفادة منه.

الإنتاج والإصدار

Princess Mononoke دخل الإنتاج في 1995 وتطلّب أربع سنوات من التطوير. السينمائيّ الكبير السابق لـMiyazaki، Porco Rosso، صدر في 1992. بينهما، تراجع Miyazaki إلى حدّ ما عن الإخراج؛ Mononoke شكّل عودته إلى عمل إخراجيّ كامل على مشروع كبير.

الإنتاج تضمّن أكبر ميزانيّة لـStudio Ghibli حتّى تلك النقطة — حوالي 2.35 مليار ين، رقم مرتفع غير معتاد لفيلم رسوم في منتصف العقد التاسع للقرن العشرين في اليابان. عدد لقطات الرسوم كان نحو 144,000، ببيئات مرسومة يدويّاً واسعة تصوّر مملكة الغابة بوجه خاصّ.

الفيلم صدر سينمائيّاً في اليابان في يوليو 1997. صار الفيلم المحلّيّ الأعلى دخلاً في البلد، متجاوزاً الرقم القياسيّ الذي حازه E.T. للأفلام الأجنبيّة. الرقم نفسه تجاوزه لاحقاً في نفس العام Titanic.

الخلفيّة: اليابان عصر Muromachi

Princess Mononoke موضوع في أواخر عصر Muromachi (تقريباً القرون 14-16). هذا مهمّ بنيويّاً. معظم أنمي الموضوعة البيئيّة السابق كان موضوعاً في سياقات خياليّة أو مستقبليّة-بعيدة (Nausicaä of the Valley of the Wind، بخلفيّتها لما بعد نهاية العالم، كونها السابقة الواضحة لـGhibli). Mononoke يجذّر صراعه في يابان تاريخيّة يمكن للمشاهدين التعرّف عليها.

خلفيّة Muromachi تجلب عدّة عناصر محدّدة:

• مجتمعات صناعة الحديد في Irontown، مركزيّة للجانب البشريّ للفيلم
• صراع الساموراي كبنية اجتماعيّة خلفيّة
• سياق دينيّ شينتو-أرواحيّ، بأرواح الغابة وروح الغابة (Shishigami) كحضورات حيّة
• سكّان مهمّشون — مستعمرات الجذام، نساء يعملن في مصاهر الحديد، منبوذون — كمركزيّين للمجتمع البشريّ

هذه الخصوصيّة التاريخيّة تُؤرّض الصراع البيئيّ في ماضٍ يمكن التعرّف عليه لا في خيال، وهذا جزء من سبب نزول حجّة الفيلم البيئيّة بثقل.

الصراع: البشر مقابل الغابة، لكن ليس فعلاً

الفكرة: Ashitaka، أمير شابّ من شعب Emishi في أقصى شمال اليابان، يُلعَن بشكل مميت حين يهاجم إله غابة، أفسدته كرة حديديّة، قريته. يسافر غرباً باحثاً عن السبب ويجد نفسه بين فصيلين:

Irontown، بقيادة Lady Eboshi. المستوطنة تُوفّر مأوى وكرامةً للمجذومين والعاهرات السابقات. إنتاجها للأسلحة الناريّة يدمّر الغابة المحيطة لخام الحديد.

الغابة، تدافع عنها San (Princess Mononoke)، فتاة بشريّة ربّتها إلهة الذئاب Moro. أرواح الغابة — بما فيها قردة قديمة، آلهة خنازير برّيّة، وروح الغابة نفسها — تقاتل للبقاء ضدّ تعدّي البشر.

الاختيار البنيويّ الذي يقوم به الفيلم — وسبب صموده كنموذج للسينما الأخلاقيّة — هو رفضه للأشرار النظيفين. Lady Eboshi ليست شرّيرةً؛ هي تحمي الضعفاء وتمنح المهمّشين كرامةً. الغابة ليست نقيّةً؛ غضب إله الخنزير البرّيّ مدمّر. فصيل الإمبراطور يريد رأس روح الغابة لأسباب أنانيّة. لا موضع منفرد لديه المرتفع الأخلاقيّ.

حلّ الفيلم يتطلّب من Ashitaka وSan التفاوض على هذا التعقيد لا “هزيمة” أحد.

الموضوعات: الأخلاقيّات البيئيّة، التكنولوجيا، لا-خير-لا-شرّ

خيوط الفيلم الموضوعاتيّة المركزيّة الثلاثة أثّرت كلّها على الأنمي اللاحق:

الأخلاقيّات البيئيّة. تدمير روح الغابة لا رجعة فيه؛ متى قُتلت الروح، لا يمكن إحياؤها بالشكل نفسه. الفيلم يحاجج، بنيويّاً، بأنّ التدمير البيئيّ له تكاليف دائمة لا يمكن إصلاحها بنوايا حسنة لاحقاً.

التقدّم التكنولوجيّ كملتبس أخلاقيّاً. أسلحة Irontown النارية تحمي سكّانها المهمّشين لكنّها تدمّر الغابة. الفيلم لا يدين التكنولوجيا ذاتها، فقط عواقبها ومسارها.

تأطير أخلاقيّ لا-خير-لا-شرّ. الفيلم يرفض الأخلاقيّات الثنائيّة الشائعة في الفنتازيا الملحميّة. كلا الجانبين لديهما مطالب مشروعة، كلاهما يقومان باختيارات بتكاليف حقيقيّة، والفيلم يطالب المشاهد بحمل مواضع متعدّدة في آن. هذا كان غير معتاد لسينما الرسوم في وقته ولا يزال مؤثّراً بنيويّاً.

التوزيع الأمريكيّ والاستقبال الغربيّ

Princess Mononoke حصل على إصدار سينمائيّ ناطق بالإنجليزيّة في 1999 عبر Miramax، في شراكة صارت قالباً لكيفيّة وصول أفلام Ghibli إلى الجماهير الغربيّة. سيناريو الدبلجة الإنجليزيّة كتبه Neil Gaiman، بطاقم تمثيل صوتيّ شمل Claire Danes (San)، Billy Crudup (Ashitaka)، Minnie Driver (Lady Eboshi)، وBilly Bob Thornton (Jigo).

إصدار Miramax واجه نزاعاً شهيراً حول القطعات — Harvey Weinstein أراد تقصير الفيلم، ومنتج Ghibli Toshio Suzuki يُذكَر أنّه أرسل لـWeinstein كاتانا بملاحظة تقرأ “no cuts”. الفيلم صدر دون قطعات.

إصدار 1999 كان أوّل فيلم Ghibli كبير يصل إلى دور السينما الأمريكيّة بتسويق جادّ، واستقباله النقديّ ساعد في تأسيس Ghibli كعلامة استوديو عالميّة. إصدارات Ghibli اللاحقة — Spirited Away، Howl’s Moving Castle، وغيرها — بُنيت على هذا الأساس التوزيعيّ.

الأهمّيّة الثقافيّة

تأثير Princess Mononoke على الأنمي اللاحق قابل للقياس في عدّة تيّارات متمايزة:

أنمي الاستعارة البيئيّة. الفيلم أسّس النموذج لأنمي يأخذ موضوعات البيئة بجدّيّة دون اللجوء إلى التلقين. الأعمال اللاحقة في هذا السجلّ — من نقاشات استكمال Nausicaä في Ghibli ذاتها مروراً بأنمي بيئيّ لاحق — استفادت من نهج Mononoke البنيويّ.

هجين تاريخيّ-خياليّ. دمج خلفيّة تاريخيّة مُؤرَّضة بعناصر خياليّة قدّم قالباً لأنمي لاحق يعمل في هذا السجلّ، من Mushi-shi إلى The Heike Story إلى عناصر بناء عالم Demon Slayer.

التعقيد الأخلاقيّ في الرسوم. رفض الفيلم للأخلاقيّات الثنائيّة، خاصّةً في رسوم العائلة-الصديقة، وسّع ما يمكن لسينما الرسوم السائدة محاولته. استوديوهات الرسوم الغربيّة استشهدت به كمؤثّر حتّى داخل العقد الأوّل والثاني.

كيف تشاهد Princess Mononoke اليوم

الفيلم متاح على نطاق واسع عبر المنصّات الكبرى. حقوق توزيع Studio Ghibli وُحِّدت عبر GKIDS في الولايات المتّحدة وعبر موزّعين متعدّدين دوليّاً؛ الإصدارات المادّيّة على Blu-ray تشمل نسخاً يابانيّة الصوت بترجمات إلى جانب الدبلجة الإنجليزيّة بسيناريو Gaiman.

الفيلم يمتدّ 134 دقيقةً. موسيقى Hisaishi التصويريّة تبقى أحد أعماله الأكثر تمييزاً.

للمشاهدين المقتربين من Mononoke للمرّة الأولى، ترتيب القراءة الموصى به هو الفيلم نفسه، ثم Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) السابقة لـMiyazaki، التي ناقشها المخرج كسلفٍ موضوعاتيّ.

موسوعة أوتاكيرا تغطّي فيلموغرافيا Ghibli مع تاريخ الإصدار، اعتمادات الإنتاج، والتوافر المرخّص الحاليّ عبر 15+ سوقاً عربيّاً.

Princess Mononoke يقف في مركز ذروة Studio Ghibli الإبداعيّة لأواخر العقد التاسع. مساهمته المحدّدة — أنّ الملحمة البيئيّة، التعقيد الأخلاقيّ، وسينما الرسوم يمكنها أن تشغل العمل نفسه — استُوعبت من قبل الوسط بكمال تامّ بحيث تُنسى أحياناً جرأته الأصليّة.