Science Saru: Masaaki Yuasa ونموذج استوديو مؤلِّف-الخطّ

أوّل ما تلاحظه وأنت تشاهد Devilman Crybaby هو الخطّ. الوجوه مرسومة باقتصاد يشعر أقرب إلى القصص المصوّرة الأمريكيّة تحت الأرض من معايير الأنمي في منتصف العقد الثاني من الألفيّة. الأجساد تتحرّك في حلقات حركة طويلة غير منقطعة، بدلاً من إيقاع الفريم-المفتاح-والـtween الدقيق الذي يستخدمه معظم الأنمي التلفزيونيّ. الألوان مسطّحة. التركيب رقميّ بطريقة لا تحاول إخفاء أنّه رقميّ.

هذا أسلوب استوديو Science Saru. صقله الاستوديو منذ 2013، حين أسّسه المخرج Masaaki Yuasa والرسّامة الكوريّة الجنوبيّة Eunyoung Choi ليمنحا حساسيّة Yuasa الخاصّة قاعدة إنتاج دائمة. عبر العقد الذي تلا، فاز الاستوديو بجائزة Annecy Cristal مرّتين في سنتين متتاليتين، وصنع أحد أوائل استحواذات Netflix على أنمي prestige، وصار المثال المعاصر الأوضح لما يبدو عليه استوديو مدفوع بمؤلِّف حين يمتدّ تحكّم المؤلِّف إلى الخطّ نفسه.

هذه قصّة كيف بُني Science Saru، وما الذي عناه لحظة Devilman Crybaby في 2018، ولماذا تبيّن أنّ تسليم القيادة لـChoi في 2020 كان أكثر قرارات الاستوديو البنيويّة إثارةً للاهتمام.

استوديو تأسّس ليُؤوي حساسيّة

مسيرة Masaaki Yuasa قبل Science Saru هي السياق الضروريّ. كان يعمل في الصناعة منذ أواخر الثمانينات — أُولى الاعتمادات في Ajia-do، أعمال رسوم على Chibi Maruko-chan وCrayon Shin-chan — لكنّ العمل الذي صنع اسمه كان إخراجيّاً. Mind Game، عمله السينمائيّ الأوّل عام 2004 في Studio 4°C، أرسى الحساسيّة البصريّة التي سيحملها قدماً: رسوم رقميّة الأصل بأسلوب Flash، استعداد للخروج من تقاليد الواقعيّة الفوتوغرافيّة، اهتمام بالداخلانيّة النفسيّة المُقدَّمة عبر تحوّل مكانيّ مستحيل.

شهدت الفترة بين 2006 و2014 إخراج Yuasa لسلسلة من المشاريع المتميّزة في استوديوهات أخرى. Kemonozume (2006) وKaiba (2008) في Madhouse، ثمّ Tatami Galaxy (2010) — اقتباس Tomihiko Morimi الذي صار معلماً عبادة لأنمي أواخر العقد الأوّل — وPing Pong the Animation (2014) في Tatsunoko Production. كلّ مشروع حمل توقيع Yuasa لكن كان عليه أن يُكيَّف على نظام إنتاج الاستوديو المضيف.

Science Saru، الذي تأسّس في 2013، كان الحلّ لمشكلة التكييف هذه. وُجد الاستوديو ليصنع عملاً لا يُضطرّ لأن يُترجَم إلى خطّ أنابيب شخص آخر. Eunyoung Choi — التي كانت قد تعاونت مع Yuasa في مشاريع سابقة وجلبت تدريب الرسوم الكوريّ إلى الشراكة — شاركت في تأسيس الاستوديو معه.

لحظة Annecy المزدوجة في 2017

السنوات الأولى للاستوديو بُنيت تدريجيّاً. عمل مقاولة من الباطن على مشاريع استوديوهات أخرى، بضعة أفلام قصيرة، تجميع مطّرد لمجموعة الأدوات الرقميّة الخاصّة التي تطلّبها أسلوب الاستوديو. بحلول 2017، وصل Science Saru إلى نقطة يمكنه فيها وضع فيلمين سينمائيّين في الإصدار التجاريّ في السنة نفسها.

The Night Is Short, Walk on Girl — اقتباس Yuasa الثاني لـTomihiko Morimi، قطعة مرافقة لـTatami Galaxy — عُرض لأوّل مرّة في أبريل 2017. Lu over the Wall، خيال موسيقيّ أصليّ من إخراج Yuasa، عُرض لأوّل مرّة في الشهر التالي. الفيلمان دخلا الدائرة المهرجانيّة. كلاهما فاز بجائزة Annecy Cristal — الجائزة الكبرى في المهرجان الدوليّ لأفلام الرسوم في Annecy بفرنسا، أقرب ما لدى الرسوم إلى جائزة الأوسكار.

فوز استوديو بالـCristal مرّةً واحدةً إنجاز كبير. فوز استوديو بها في سنتين متتاليتين عن فيلمين مختلفين، مع إصدار الفيلمين خلال أسابيع من بعضهما، شيء لم يره المهرجان من استوديو شرق آسيويّ بحجم Science Saru. الفوز المزدوج أرسى الاستوديو كاسم على النقّاد الدوليّين أن يعرفوه.

Devilman Crybaby واختراق Netflix

أُتبعت لحظة Annecy سريعاً بأوّل استحواذ بثّيّ عالميّ للاستوديو. Devilman Crybaby — اقتباس Yuasa المؤلَّف من عشر حلقات لمانجا الرعب لـGo Nagai من 1972 — صدر عالميّاً على Netflix في يناير 2018.

Devilman Crybaby، بنيويّاً، مشروع غير معتاد لـYuasa. المادّة المصدر هي إحدى أعنف وأكثر مانجا السبعينات صراحةً جنسيّاً. اقتباسه بإخلاص في 2018 عنى وضع ذلك العنف والجنسيّة على خدمة بثّ تجنّبت سابقاً المحتوى غير المُراقَب من هذا النوع. صُنِّف المسلسل TV-MA. احتوى على مشاهد لم تكن استوديوهات أخرى لترسمها ومنصّات أخرى لتستضيفها.

الاستقبال انقسم. النقّاد إلى حدّ كبير احتضنوا الاقتباس كأكثر Devilman وفاءً تمّ إنتاجه، مع وصف بعضهم له بأفضل عمل في مسيرة Yuasa. بعض نُقّاد المانجا الأصوليّين انزعجوا من إعادة تفسيرات محدّدة. ردود فعل الجمهور تفاوتت بحسب المنطقة — حُظر المسلسل في بعض الأسواق، واحتُفي به في أخرى.

ما هو مهمّ بنيويّاً عن Devilman Crybaby للاستوديو هو أنّ Netflix كتبت شيكاً كبيراً بما يكفي لتمويل نوع العمل الذي أراد Science Saru صنعه دون تنازل. صُنع المسلسل بالاقتصاد نفسه في الخطّ والتقنيّة الرقميّة الأصل التي استخدمها العمل السينمائيّ للاستوديو — أيّ مسلسل بثّيّ يشبه بصريّاً فيلماً فنّيّاً أكثر من شَبَهه بأنمي تلفزيون بميزانيّة متوسّطة. ذلك النموذج — عمل بثّ بميزانيّة prestige يستخدم أسلوب الاستوديو — صار النموذج لما تلا.

لحظة Eizouken

Keep Your Hands Off Eizouken! بُثّ في مطلع 2020 — اقتباس مؤلَّف من اثنتي عشرة حلقةً لمانجا Sumito Oowara عن ثلاث طالبات ثانويّة يشكّلن نادياً لصنع أنميهنّ الخاصّ. المسلسل، على سطحه، قصّة شابّات يصنعن الأنمي في سلسلة Shirobako أو صور ذاتيّة أخرى للصناعة. ما يفصله هو أنّ الأنمي الخياليّ الذي تصمّمه الشخصيّات يُقدَّم، على الشاشة، برسوم Science Saru محقَّقةً بالكامل.

أخرجه Yuasa. صار المسلسل أحد أكثر أنمي التلفزيون إشادةً في 2020. مقاربته البصريّة — التبديل بين خلفيّة الثانويّة الواقعيّة والعوالم المتخيَّلة بالكامل التي ترسمها الشخصيّات — استخدمت الأدوات الرقميّة للاستوديو بطريقة لم يكن أيّ استوديو آخر ليكرّرها، لأنّ الأدوات بُنيت تحديداً لمنطق Yuasa البصريّ.

أُتبع Eizouken سريعاً بـJapan Sinks: 2020، مسلسل Netflix يقتبس رواية الكارثة لـSakyo Komatsu؛ وHeike Monogatari (2021)، اقتباس لـTale of the Heike في العصور الوسطى لـFunimation؛ والفيلم السينمائيّ Inu-Oh (2022)، فيلم موسيقيّ تاريخيّ أعاد الاستوديو إلى Annecy كحضور رئيسيّ.

تسليم القيادة في 2020

في 2020، تراجع Yuasa عن دوره كرئيس للاستوديو. Eunyoung Choi، التي شاركت في تأسيس الاستوديو معه في 2013، تولّت كرئيسة رئيسيّة لـScience Saru. بقي Yuasa كمتعاون إبداعيّ أساسيّ — يُخرج Inu-Oh، يُسهم في مشاريع قيد التطوير — لكنّ القيادة اليوميّة للشركة انتقلت.

كان هذا أهمّ قرار بنيويّ للاستوديو منذ تأسيسه. النمط التقليديّ للاستوديوهات المدفوعة بمؤلِّف هو أنّ المؤلِّف هو الاستوديو، واستمراريّة الاستوديو تعتمد كلّيّاً على استمرار مشاركة المؤلِّف. Studio Ghibli هو المثال الواضح — وجوده مرتبط بجدول عمل Hayao Miyazaki منذ عقود، مع كلّ تقاعد محتمل يخلق سؤالاً وجوديّاً للشركة.

Science Saru لم يتّبع ذلك النمط. تسليم القيادة لـChoi اعترف بأنّ أسلوب الاستوديو — خطّ الأنابيب الرقميّ، الموظّفون المدرَّبون، علاقات المشاريع — مؤسّسيّ، لا شخصيّ لـYuasa. تدريب Choi الكوريّ وسنواتها داخل نظام إنتاج Science Saru وضعاها لقيادة الاستوديو دون أن يتطلّب ذلك من Yuasa إخراج كلّ مشروع.

السنوات بعد التسليم صادقت على القرار. Inu-Oh في 2022 أكّد أنّ Yuasa ما زال يستطيع تقديم عمل سينمائيّ بمستوى الاستوديو السابق. مشاريع أخرى تحت قيادة Choi واصلت كتالوج الـprestige للاستوديو. أسلوب الاقتصاد في الخطّ صمد عبر مخرجين.

نموذج مؤلِّف-الخطّ

ما بناه Science Saru شيء جديد فعلاً في صناعة الأنمي الحديثة: استوديو مؤلِّف حيث يمتدّ تحكّم المؤلِّف إلى مستوى الخطوط الفرديّة وخيارات الألوان، لا فقط السيناريو المصوّر والإخراج.

هذا مختلف عن كيفيّة بناء الـprestige عادةً في الأنمي. النموذج المهيمن — الذي يمثّله Ufotable أو Wit أو MAPPA — يؤكّد على التركيب عالي الجودة، رسوم تأثيرات كثيفة، خلفيّات واقعيّة فوتوغرافيّاً، وأقصى ما يكون من بصريّ. الـprestige نتيجة رمي المزيد من الموارد على كلّ فريم.

Science Saru يعمل بالطريقة المعاكسة. الـprestige الخاصّ به مبنيّ على الاقتصاد البصريّ، على ما يُترَك خارج الفريم. أسلوب الاستوديو قابل للتعرّف ليس لأنّه ثقيل بل لأنّه خفيف. الخطوط لا تتراكم؛ الألوان لا تتدرّج؛ الخلفيّات لا تُقدَّم واقعيّاً فوتوغرافيّاً. المفردات الجماليّة أقرب إلى Tomi Ungerer أو Jean Giraud من الأنمي السائد.

هذا الخيار ممكن فقط لأنّ الاستوديو صغير ومتمركز حول الـprestige. Science Saru لا يضطرّ للعمل بحجم MAPPA. يمكنه أخذ بضعة مشاريع في السنة، منحها الوقت الذي يتطلّبه الأسلوب، ورفض العمل الذي قد يساوم عليه. الإنتاج محدود. كلّ مشروع متميّز.

من أين تبدأ مع Science Saru في 2026

إن لم تشتبك مع كتالوج الاستوديو بتعمّد، فمداخل البدء تعتمد على نوع العمل الذي تريد رؤيته.

للحظة توقيع الاستوديو، ابدأ بـDevilman Crybaby. عشر حلقات، النسخة الأكثر تطرّفاً من الأسلوب، المشروع الذي وضع الاستوديو على خريطة البثّ العالميّ.

للصورة الذاتيّة للمؤلِّف، شاهد Keep Your Hands Off Eizouken!. اثنتا عشرة حلقةً عن رسّامين شبّان يصنعون الأنمي، مرسومة بالمدى الكامل لمجموعة الأدوات الرقميّة للاستوديو.

للإنجاز السينمائيّ، شاهد Inu-Oh (2022) أو The Night Is Short, Walk on Girl (2017). الفيلمان يُظهران كيف يبدو الاستوديو في أكثر طموحاته.

للحساسيّة المبكّرة، عُد أبعد — عمل Yuasa قبل Saru في Madhouse، خاصّةً Tatami Galaxy وKaiba، هو ما قبل-التاريخ الذي تأسّس الاستوديو ليكمله.

كتالوج Science Saru الكامل، مع نوافذ الإصدار والتوفّر الإقليميّ عبر الأسواق التي تتبعها Otakira، يعيش على صفحة الاستوديو.

ما يُظهره ذلك الكتالوج، عند النظر إليه دفعةً واحدةً، هو اتّساق حساسيّة بصريّة واحدة محفوظة على مستوى الخطّ نفسه. هذا هو نموذج استوديو مؤلِّف-الخطّ. Science Saru هو، حتّى الآن، الاستوديو الوحيد في الأنمي الحديث الذي بناه.