Studio Pierrot: Naruto وBleach وحصان عمل shōnen الكبير

حين عُرض Bleach: Thousand-Year Blood War للمرّة الأولى في أكتوبر 2022، أُطّر ردّ فعل المعجبين عبر المنصّات اليابانيّة والغربيّة في أغلبه بمصطلحات الفداء. جودة الرسوم المتحرّكة كانت فوق نسخة Bleach الأصليّة بشكل ملحوظ، الاقتباس تابع مانجا Kubo عن قرب، وبدا أنّ جدول الإنتاج خُطِّط بنوع العرض الذي لم يتلقّاه الاستوديو على shōnen طويلة الأمد منذ مطلع الألفيّة. التأطير كان: Studio Pierrot، أخيراً، مسموح له بعمل prestige.

ذلك التأطير صحيح في أغلبه، لكنّه يعتمد على قراءة محدّدة لما كانه Pierrot لأربعين سنة. هذا حساب لكيف يعمل الاستوديو فعلاً، كيف يبدو كتالوغه، ولماذا يميّز TYBW تحوّلاً بنيويّاً بدلاً من مشروع لمرّة واحدة.

السياق التأسيسيّ: 1979، Tatsunoko سابق

تأسّس Pierrot في 1979 على يد Yuji Nunokawa وطاقم Tatsunoko Production سابق آخرين. Tatsunoko، الاستوديو خلف Speed Racer وGatchaman، كان من المنتجين المسيطرين لأنمي التلفزيون في السبعينيات؛ غادر مؤسّسو Pierrot لتأسيس استوديو بمرونة إبداعيّة أكبر ممّا سمح به نموذج إنتاج Tatsunoko المركّز على الفرنشايز.

شكّل هويّة الاستوديو المبكّرة مُلكيّتان. Urusei Yatsura (1981-1986)، المقتبسة من مانجا Rumiko Takahashi، أسّست Pierrot كاستوديو أنمي-كوميديا قادر على عمل مسلسل طويل الأمد. Magical Princess Minky Momo (1982-1983) أسّست الاستوديو في فضاء magical-girl وقادت إلى مشاريع magical-girl التي استمرّ Pierrot في إنتاجها عبر الثمانينيات والتسعينيات. فترة الاستوديو المبكّرة كانت أكثر تنوّعاً نوعيّاً ممّا توحي به هويّته اللاحقة.

هويّة الـshōnen long-runner التي تعرّف Pierrot اليوم بدأت بـYuYu Hakusho (1992-1995)، اقتباس الـ112 حلقة لمانجا Yoshihiro Togashi. YuYu Hakusho كانت أوّل long-runner shōnen كبير للاستوديو وأسّست نموذج الإنتاج — اقتباس أسبوعيّ ممتدّ لمانجا لا تزال تُسلسل، مع ميزانيّة موزّعة لجودة مستدامة عبر مئات الحلقات — الذي سيعرّف العقدين التاليين للاستوديو.

نموذج عمل الـlong-runner

ما بناه Pierrot من أواخر التسعينيات حتّى أواخر 2010s كان، بنيويّاً، أكثر نموذج إنتاج shōnen طويل الأمد كفاءةً في الرسوم المتحرّكة اليابانيّة.

الكتالوغ يتحدّث بصراحة. Naruto جرى من 2002 إلى 2007 عبر 220 حلقة؛ Naruto Shippuden جرى من 2007 إلى 2017 عبر 500 حلقة؛ Boruto جرى من 2017 إلى 2023 عبر 293 حلقة. ذلك 1,013 حلقة من فرنشايز متواصل واحد عبر 21 سنة، كلّها أنتجها Pierrot. Bleach جرى من 2004 إلى 2012 عبر 366 حلقة من الاقتباس الأصليّ. Hikaru no Go جرى من 2001 إلى 2003 عبر 75 حلقة. حجم أنمي تلفزيون shōnen الإجماليّ الذي أنتجه Pierrot في هذه الفترة يتجاوز ما تنتجه أغلب الاستوديوهات عبر كامل تاريخها.

نموذج العمل كان محدّداً. تولّى Pierrot اقتباسات مانجا Weekly Shonen Jump الرائدة المُسلسلة — Naruto، Bleach، Hunter x Hunter (1999-2001، أوّل اقتباس Hunter x Hunter للاستوديو قبل أن تتولّى Madhouse إعادة 2011) — وأنتج أنمي تلفزيون جرى متواصلاً بينما كانت المانجا لا تزال تُكتب. جُدول إنتاج الاستوديو ليطابق تقريباً إيقاع نشر المانجا، مع المشكلة الحتميّة أنّ تلفزيون الأسبوعيّ المتحرّك يجري أسرع ممّا يستطيع تسلسل المانجا تحمّله.

أنتج هذا ما يسمّيه مجتمع المعجبين “مشكلة الـfiller”.

جدل Tokyo Ghoul وانحراف الاقتباس

سمعة Pierrot في منتصف 2010s تعقّدت بشكل كبير باقتباس Tokyo Ghoul، الذي جرى من 2014 حتّى 2018 عبر مواسم Tokyo Ghoul الأصليّ، Tokyo Ghoul √A، وTokyo Ghoul:re.

الموسم الأوّل كان اقتباساً كفؤاً لأقواس مانجا Sui Ishida المبكّرة. الموسم الثاني — Tokyo Ghoul √A — انحرف جوهريّاً عن المانجا، يروي نسخةً بديلةً للخطّ القصصيّ يُقال إنّ Ishida ساهم فيها لكن خيّبت قرّاء المانجا الذين توقّعوا اقتباساً أميناً. مواسم Tokyo Ghoul:re ضاعفت المشكلة بضغط أقواس المانجا اللاحقة بشدّة وإنتاج نهاية رفضها مجتمع المعجبين في أغلبه.

اقتباس Tokyo Ghoul مُستشهد به على نطاق واسع كأحد قرارات الاقتباس الأكثر إثارةً للجدل في 2010s. الضرر بسمعة Pierrot كان معتبراً. انتقل الاستوديو من كونه يُرى كحصان عمل long-runner كفء إلى كونه يُرى كاستوديو يستطيع إضرار مُلكيّة مانجا عبر اختيارات الاقتباس. تفاصيل أيّ القرارات أتت من Pierrot، أيّها أتى من لجنة الإنتاج، وأيّها أتى من Ishida نفسه لم تُوضَّح كاملةً قطّ، لكنّ الربط العامّ لنهاية Tokyo Ghoul بـPierrot استمرّ.

مشكلة الـfiller وقيود إيقاع Pierrot

التحدّي البنيويّ الذي أنتج السمعة المثقلة بالـfiller يستحقّ الفهم آليّاً.

أنمي تلفزيونيّ أسبوعيّ يحتاج تقريباً 22 دقيقةً من الرسوم المتحرّكة لكلّ حلقة. فصل مانجا أسبوعيّ هو تقريباً 19 صفحةً. البثّ الأسبوعيّ المتحرّك يستهلك موادّ المانجا بمعدّل 1.5 إلى 2 فصل لكلّ حلقة إذا تمّ إيقاع الاقتباس عاديّاً. مانجا shōnen طويلة الأمد تنتج موادّ بفصل واحد لكلّ أسبوع. الحساب لا يتوازن: اقتباس أنمي أسبوعيّ سيلحق بموادّ مصدره خلال 12 إلى 18 شهراً إذا اقتبس المانجا بإيقاع عاديّ.

حلول الصناعة لهذه المشكلة هي: (أ) إنهاء الأنمي حين يلحق بالمانجا والانتظار لتراكم موادّ المصدر، (ب) إبطاء الاقتباس عبر فلاش باك ممتدّ وإيقاع بطيء، أو (ج) إنتاج محتوى “filler” لا يظهر في المانجا لتمديد وقت تشغيل الأنمي دون استهلاك موادّ المصدر.

اقتباسات shōnen طويلة الأمد لـPierrot اعتمدت بشدّة على الخيار (ج). نسخة Naruto الأصليّة شملت أقواس filler واسعة لم تحتوها المانجا. نسخة Bleach الأصليّة شملت أقواس filler متعدّدة عبر حلقاتها 366. تنوّعت جودة الـfiller — بعض الـfiller موادّ أصليّة كفؤة؛ بعضه حشو واضح — لكنّ الاعتماد البنيويّ على الـfiller كان ثابتاً.

لم يكن ذلك اختيار Pierrot في عزلة؛ كان دالّة نموذج لجنة الإنتاج واقتصاديّات بثّ أنمي تلفزيون أسبوعيّ طويل الأمد في الألفيّة الثانية. لكن لأنّ الـfiller ظهر في إنتاجات Pierrot، التصقت السمعة بالاستوديو بدلاً من بنية الصناعة الأوسع.

قوس الفداء TYBW

Bleach: Thousand-Year Blood War، الذي بدأ بثّه في أكتوبر 2022 واستمرّ عبر cours متعدّدة حتّى 2026، يمثّل نهج إنتاج مختلف بنيويّاً عن عمل Bleach السابق لـPierrot.

إنتاج TYBW مبنيّ على نموذج cour الذي صار معياريّاً لأنمي تلفزيون prestige في عصر البثّ المتدفّق: 12 إلى 13 حلقة تُنتج ككتلة، تتبعها استراحة، يتبعها cour آخر. هذا الإيقاع يسمح للإنتاج بتوزيع عمل رسوم متحرّكة أكثر لكلّ حلقة، يلغي ضغط الـfiller كاملاً (موادّ المصدر منتهية، فلا حاجة لإبطاء الاقتباس)، ويعطي الاستوديو وقتاً بين الـcours لتجديد فريق الإنتاج.

النتيجة هي جودة رسوم متحرّكة تعمل على درجة مختلفة عن نسخة Bleach 2004-2012. تتابعات الأكشن مرسومة بطموح بصريّ أكبر؛ عمل الألوان أكثر تأمّلاً؛ جدول الإنتاج سمح بنوع الصقل الذي لم يستطع اقتباس Bleach الأصليّ تحمّله عبر 366 حلقة. استقبال المعجبين والنقّاد كان إيجابيّاً بشكل واسع، بما في ذلك من مشاهدين كانوا قد شطبوا Pierrot في أغلبهم بعد Tokyo Ghoul.

ما يبرهنه TYBW هو أنّ سمعة Pierrot المتوسّطة كانت في أغلبها دالّة على ظروف الإنتاج التي كان الاستوديو يعمل تحتها، ليس انعكاساً لقدرة الحرفة الكامنة. حين تسمح الميزانيّة ويُهيكَل الجدول بشكل صحيح، يستطيع الاستوديو إنتاج عمل prestige.

مكان Pierrot في الصناعة في 2026

في 2026، يحتلّ Pierrot موقعاً محدّداً في تراتبيّة الاستوديوهات. الاستوديو ليس في المحادثة نفسها مع MAPPA أو Ufotable أو Kyoto Animation من حيث ناتج prestige المتّسق. لكنّ كتالوغ الاستوديو لـshōnen طويلة الأمد — Naruto، Bleach، Boruto، Hunter x Hunter 1999، YuYu Hakusho — يمثّل إنجازاً بنيويّاً لم يطابقه استوديو آخر. ساعات أنمي تلفزيون shōnen السائد خرجت من Pierrot أكثر ممّا خرجت من أيّ استوديو آخر في العصر الحديث.

يشير إنتاج TYBW إلى أنّ الاستوديو يحتفظ بقدرة على عمل prestige حين تسمح ظروف الإنتاج بذلك. ما إذا كان العقد التالي من عمل Pierrot يتحرّك أبعد في اتّجاه TYBW — long-runners أقلّ، أعلى جودةً مع جدولة قائمة على cour — أو يعود إلى نموذج الحجم العالي يعتمد إلى حدّ كبير على قرارات التكليف من جهات البثّ والمنصّات المتدفّقة. يبدو الاستوديو نفسه قادراً على أيّ من النموذجين.

ما يستحقّ الفهم عن مكان Pierrot في الصناعة هو أنّ الاستوديو بنى نموذج الإنتاج الذي جعل أنمي shōnen فئة سوق جماهيريّ عالميّ. Naruto وBleach هما كيف دخل أغلب مشاهدي الأنمي الدوليّين الشكل؛ بنية تلك الإنتاجات — طويلة، متاحة، أسبوعيّة — هي ما بنت الجمهور الذي يخدمه أنمي الـprestige الآن. دور Pierrot في ذلك التاريخ بنيويّاً أكبر ممّا توحي به سمعته الحاليّة.