Toei Animation: الاستوديو الذي صمد بعد كلّ معاصريه تقريباً

تجاوز One Piece حلقته التلفزيونيّة الألف في نوفمبر 2021، ولا يزال في إنتاج أسبوعيّ نشط بعد خمس سنوات. ما من أنمي آخر مستمرّ في هذه الفئة. ولم يكن هناك واحد منذ عقود. الاستوديو الذي أنتج كلّ حلقة من تلك الحلقات — والذي أنتج Hakujaden، أوّل فيلم أنمي ملوّن في السينما اليابانيّة، عام 1958 — هو الشركة نفسها. هذه الاستمراريّة، أكثر من أيّ عمل بعينه، هي ما تعنيه Toei Animation.

تتناول هذه المقالة الاستوديو أكثر ممّا تتناول أيّ ملكيّة من ملكيّاته. Toei هي المؤسّسة التي درّبت مؤسّسي Ghibli، وأدارت Dragon Ball عبر ثلاث حقب من ذائقة الجمهور، وتُرخّص Sailor Moon وSaint Seiya وPretty Cure، وضربتها عام 2022 هجمة فدية أوقفتها أسابيع. الجسم المؤسّسيّ أقدم من التلفزيون التجاريّ في اليابان. والكاتالوج لا مثيل له. ونموذج الإنتاج الراهن أيضاً تحت ضغط معلن، ويستحقّ هذا التوتّر النظر مباشرةً.

تأسيس 1948 وHakujaden

يبدأ التاريخ المؤسّسيّ لـToei Animation عام 1948، حين تأسّست الشركة التي ستصير نواتها باسم Japan Animated Films (Nichido Eiga). استحوذت شركة Toei، استوديو أفلام كبير، على Nichido عام 1956 وأعادت تسميتها Toei Doga — وهي ما تسمّيها الصناعة الناطقة بالإنجليزيّة اليوم Toei Animation. هذا يجعل تاريخ التشغيل المتواصل للاستوديو أقدم من كلّ نظير تقريباً. تأسّست Mushi Production، الاستوديو المؤسِّس الآخر للصناعة الحديثة، عام 1961 وأفلست عام 1973. أمّا Toei فلم تفلس.

Hakujaden — حكاية الأفعى البيضاء، 1958 — هو السبب الذي يدفع المؤرّخين إلى ذكر Toei أوّلاً. كان أوّل فيلم أنمي ملوّن في السينما اليابانيّة، إنتاج بطول ثمانين دقيقة مقتبس من أسطورة صينيّة، وصُنع بميزانيّة رسوم متحرّكة مصقولة لن تتمكّن الاستوديوهات اليابانيّة من تحمّلها بانتظام مجدّداً حتّى أواخر الثمانينات. لم يخترع Hakujaden الأنمي، لكنّه أثبت أنّ استوديو يابانيّاً قادر على منافسة Disney على القيم الإنتاجيّة للرسوم المتحرّكة السينمائيّة. كلّ استوديو رسوم متحرّكة يابانيّ لاحق يقع في تيّار ذلك القرار.

دور أرض التدريب

ما يجعل الفترة المبكّرة لـToei ثقيلةً تاريخيّاً ليس الأفلام التي أصدرتها بل الكوادر التي درّبتها. الرسّامون الذين بنوا بقيّة الصناعة صعدوا عبر Toei Doga في الستّينات.

التحق Hayao Miyazaki بـToei عام 1963 رسّاماً بينيّاً في درجة أوّليّة. كان Isao Takahata مخرجاً هناك منذ 1959، وأخرج Horus, Prince of the Sun عام 1968 — إنتاج خسر مالاً لكنّه يُعَدّ اليوم أحد أكثر أفلام الرسوم المتحرّكة تأثيراً في التاريخ اليابانيّ. كان Yasuo Otsuka، الرسّام الكبير الذي درّب كليهما، موظّفاً في Toei. وبدأ Yoichi Kotabe، الذي صار لاحقاً مخرج الرسوم المتحرّكة الكبير لتصاميم شخصيّة Mario لـNintendo، في Toei. التقى مؤسّسا Studio Ghibli في Toei. وكذلك معظم كوادر Nippon Animation. وكذلك المخرجون الذين انطلقوا لتأسيس الاستوديوهات الخَلَف لـMushi.

عملت Toei في الستّينات بمثابة مدرسة الفيلم الفعليّة لصناعة الرسوم المتحرّكة اليابانيّة. لم يمرّ أحد ظهر في تلك الفترة من دون أن يقضي سنوات في إنتاج Toei. ودور أرض التدريب هذا جزء من سبب كون الثقل المؤسّسيّ للاستوديو أكبر ممّا يوحي به إنتاجه الراهن.

الفرنشايزات

كاتالوج Toei مبنيّ على عدد قليل من العناوين الطويلة الأمد جدّاً. مرّ كلّ منها بأجيال متعدّدة من المشاهدين.

Dragon Ball. عُرضت Dragon Ball الأصليّة من 1986 إلى 1989. تلتها Dragon Ball Z من 1989 إلى 1996، وصارت أوّل تصدير كبير للاستوديو إلى أمريكا الشماليّة، ولا تزال إحدى أعرف علامات shonen عالميّاً. مدّدت Dragon Ball GT (1996-1997) وDragon Ball Super (2015-2018) وDragon Ball Daima (2024-2025) السلسلة. أغلقت وفاة Akira Toriyama في مارس 2024 جانب المانجا؛ ولا تزال حقوق إنتاج الأنمي عند Toei.

Sailor Moon. اقتبست السلسلة الأصليّة 1992-1997 مانجا Naoko Takeuchi عبر خمسة مواسم و200 حلقة، وصدّرت نوع المغامرة السحريّة للفتيات عالميّاً. وحدّث Sailor Moon Crystal 2014-2017 العنوان لجمهور عصر البثّ.

One Piece. بدأت مسلسلات Eiichiro Oda عام 1997؛ بدأ الأنمي في أكتوبر 1999 ولم يتوقّف. بحلول 2026، تجاوز عدّاد البثّ 1100 حلقة. أعلنت Toei عام 2023 مشروع إعادة رسم — “The One Piece”، بإنتاج مع Wit Studio لـNetflix — يعيد رسم الأقواس المبكّرة بالقيم الإنتاجيّة الحديثة دون إنهاء المسلسل الرئيسيّ.

Pretty Cure (Precure). انطلقت عام 2004 مع Futari wa Pretty Cure، وأنتجت الفرنشايز موسماً سنويّاً جديداً كلّ عام منذ ذلك الحين، مُدوِّرةً الطواقم والثيمات مع إبقاء بنية mahou-shoujo الأساسيّة. بحلول 2026 تملك الفرنشايز أكثر من عشرين دخولاً. لم يساوِ خطّ أنمي آخر هذه الوتيرة.

Slam Dunk وSaint Seiya وDigimon وGeGeGe no Kitarou. كلّ منها عنوان قائم بنفسه على امتداد عقود، كلّ منها رُخِّص وأُعيد ترخيصه عبر الأسواق، كلّ منها لا يزال يولّد عائدات. The First Slam Dunk، فيلم استرجاع Inoue Takehiko لعام 2022، كان نجاحاً سينمائيّاً عالميّاً وأكبر إصدار سينمائيّ يابانيّ متحرّك للعام في الصين.

النقطة ليست أنّ أيّاً من هذه أعظم أنمي صُنع. النقطة هي أنّ ما من استوديو آخر يملك هذا العدد من الفرنشايزات النشطة المستمرّة في الوقت نفسه.

مارس 2022 وهجمة الفدية

في مطلع مارس 2022، ضربت شبكة إنتاج Toei Animation هجمة فدية. أفصحت الشركة عن الحادث علنيّاً. تأخّرت إنتاجات عدّة أسابيع — حلقات One Piece 1015-1018، عرض Delicious Party Pretty Cure الأوّل، بثّ Digimon Ghost Game، وغيرها كلّها تأخّرت. كان بيان Toei الرسميّ مقتضباً؛ وكانت استجابة الصناعة موسّعة.

ما كشفته الهجمة هو إلى أيّ مدى صارت بنية إنتاج Toei مركزيّةً. ربطت شبكة مشتركة واحدة خطّ الرسوم المتحرّكة الداخليّ للاستوديو بشركاء التعاقد الخارجيّ الذين يُجرون معظم العمل البينيّ. حين سقطت الشبكة، توقّف كلّ إنتاج نشط في الوقت ذاته. لم يكن ثمّة سير عمل دون اتّصال يمكن الرجوع إليه.

كما وضّح الإفصاح كم من رسم Toei الفعليّ إطاراً بإطار يجري خارج المبنى. أثّر الإغلاق على استوديوهات شريكة في كوريا والفلبّين وفيتنام لم تتمكّن من استلام الملفّات. وتحدّد جدول تعافي Toei أقلّ بكثير بفعل استجابة تكنولوجيا المعلومات الخاصّة بها منه بفعل السرعة التي يمكن بها إعادة تأمين الشبكة كي تستأنف هذه الخطوط الخارجيّة عملها.

نموذج التعاقد الخارجيّ في عقد العشرينات

وضّح حادث الفدية شيئاً كانت الصناعة تعرفه أصلاً: Toei في 2026 أقرب إلى شركة قابضة لملكيّات فكريّة ومديرة للإنتاج منها إلى دار رسوم متحرّكة عاملة. معظم الرسم الأساسيّ في عروضها الطويلة الأمد متعاقَد عليه مع استوديوهات خارجيّة، في اليابان وخارجها. تركّز الكوادر الداخليّة على الإخراج، اللوحات القصصيّة، وضبط الجودة. ويجري الرسم الفعليّ في مكان آخر.

هذا النموذج هو ما يسمح لـToei بإدامة الإنتاج عبر هذا العدد من الإنتاجات المتزامنة. وهو أيضاً سبب اتّجاه أسلوب الرسم الداخليّ للاستوديو نحو ما يخدم بدل ما يبهر عبر أواخر عقد العشرة الثانية. تتفاوت حلقات One Piece تفاوتاً واسعاً في جودة الرسم من أسبوع لآخر لأنّها تُنتَج من فرق شريكة متناوبة مختلفة. أمّا المشاريع السينمائيّة — The First Slam Dunk، One Piece Film: Red — فتسحب موهبةً أقوى ويظهر ذلك. أمّا المنتج التلفزيونيّ الأسبوعيّ فلا.

هذا اختيار متعمَّد. كاتالوج Toei أكبر من أن يُرسَم بمعيار Ufotable أو Kyoto Animation حلقةً بحلقة. راهن الاستوديو، عن صواب، على أنّ احتفاظ الجمهور بالعروض الطويلة الأمد يقوده استمرار القصّة لا ذروة الرسم. وقد صمد هذا الرهان أربعين عاماً.

أطول الاستوديوهات عمراً

ما من استوديو رسوم متحرّكة آخر في العالم يجمع كـToei بين مدّة التشغيل، عمق الكاتالوج، وحجم الإنتاج النشط. قسم Disney للرسوم المتحرّكة أقدم لكنّه مرّ بإعادات هيكلة كسرت سلالة إنتاجه. معظم النظراء اليابانيّين أصغر بعقد أو أكثر. أمّا الاستوديوهات التي كانت معاصرةً لـToei — Mushi، Tatsunoko في شكلها الأصليّ، سلالة Nippon Animation الأصليّة — فقد تفكّكت أو تحوّلت إلى ما لا يُتعرَّف عليه.

ما تكونه Toei في 2026 هو الذاكرة المؤسّسيّة لصناعة الرسوم المتحرّكة اليابانيّة. لا تزال تنتج. ولا تزال تملك الملكيّات الفكريّة. ولا تزال تدرّب كوادر مبتدئة سيتّجهون للعمل في أماكن أخرى. الإنتاج متفاوت، والنموذج تحت ضغط، ولم يصنع الاستوديو إنتاجاً تلفزيونيّاً في درجة الـprestige منذ سنوات. لكنّ الأضواء لا تزال مضاءة، ولم تنطفئ منذ 1948.

هذه الاستمراريّة هي المنتج الفعليّ للاستوديو. كاتالوج Toei الكامل — كلّ سلسلة وفيلم مع اعتمادات TMDB مُتحقّق منها وتوافر المنصّات الراهن — قابل للتصفّح على صفحة الاستوديو.