• تحليل سلسلة
  • Trigun
  • 3DCG

Trigun: من Madhouse 1998 إلى Studio Orange 2023

الرامي Vash the Stampede لـYasuhiro Nightow وصل إلى الأنمي لأوّل مرّة في 1998 عبر مسلسل Madhouse من 26 حلقة. في 2023، عاد Studio Orange بـTrigun Stampede، إعادة تخيّل بـ3DCG كامل قسّم المعجبين بين الطموح البصريّ والحنين الـ2D.

· 7 دقائق قراءة

Trigun Stampede إحدى أكثر حالات قبل-وبعد إثارةً للاهتمام في إنتاج الأنمي الحديث. المادّة المصدريّة نفسها — مانجا Yasuhiro Nightow الويسترن خياليّة-علميّة عن الرامي Vash the Stampede — تمّ اقتباسها مرّتين عبر خمسة وعشرين عاماً، من قِبل ثقافتَيْ إنتاج بفلسفتَيْن بصريّتَيْن متباينتَيْن بشدّة. مقارنة مسلسل Madhouse 1998 وإنتاج Studio Orange 2023 هي، فعليّاً، مقارنة بين حقبتَيْن من حرفة الأنمي.

هذه المقالة تمشي عبر الإنتاجَيْن، خيارات الاستوديو خلف كلّ منهما، وكيف تجلس إعادة تخيّل 2023 في النقاش الأوسع حول رسوم الشخصيّات بـ3DCG في الأنمي التلفزيّ.

مصدر Nightow

Yasuhiro Nightow نشر مانجا Trigun الأصليّة في Shonen Captain من 1995 إلى 1997 (ثلاثة مجلّدات)، ثمّ تابع القصّة كـTrigun Maximum في Young King OURs من 1997 إلى 2007 (أربعة عشر مجلّداً). الإطار هو كوكب الصحراء Gunsmoke، حيث تحطّمت الإنسانيّة وتكيّفت مع وجود قاسٍ متطبّق تكنولوجيّاً. البطل Vash the Stampede رامٍ مسالم بمكافأة ضخمة على رأسه وسمعة كارثة سائرة.

المزج محدّد: بصريّات حدود ويسترن ما بعد كارثيّ، طبقة فرعيّة من الأيقونوغرافيا المسيحيّة، خلفيّة خياليّة-علميّة صلبة عن سفن مستعمرة جيليّة، والتزام أخلاقيّ بعنف غير قاتل في نوع يتخلّف افتراضيّاً تقريباً دائماً إلى العنف القاتل. تلك التركيبة هي ما جعلت Trigun خاصيّةً ذات عبادة.

مسلسل Madhouse 1998

الاقتباس الأوّل — Trigun، ستّ وعشرون حلقة — بُثّ أبريل إلى سبتمبر 1998، برسوم في Madhouse وإخراج Satoshi Nishimura. المسلسل اقتبس المانجا المبكّرة لكن كان عليه أن يخترع نقطة نهايته الخاصّة، لأنّ Nightow كان لا يزال يكتب التتمّة. النتيجة سرديّة أنمي قائمة بذاتها تنتهي بشكل مختلف عن الختام النهائيّ للمانجا.

مسلسل 1998 أيقونيّ لجماليّاته المرسومة باليد. معطف Vash الأحمر، المناظر الصحراويّة، تسلسلات كوريوغرافيا الأسلحة، وتأرجح المسلسل بين الكوميديا والحلقات الدراميّة الأقسى، كلّها كانت محمولة على ظهر رسوم 2D تقليديّة كفؤة. الموسيقى التصويريّة، لـTsuneo Imahori، من أكثر الموسيقى تمايزاً في الحقبة.

فيلم سينمائيّ، Trigun: Badlands Rumble، تبع في 2010، مرّةً أخرى برسوم Madhouse. كان قصّةً جانبيّةً قائمةً بذاتها، لا استمراراً لقوس مسلسل 1998.

إعادة تخيّل Studio Orange 2023

Trigun Stampede بُثّ يناير إلى مارس 2023، برسوم كاملة بـ3DCG من Studio Orange. هذا هو الاستوديو نفسه خلف Beastars وLand of the Lustrous، بسجلّ محاولات لجعل رسوم الشخصيّات بـ3DCG تنجح في وسط يهيمن عليه الرسم 2D.

Stampede لم يكن إعادة صنع لمسلسل 1998. كان إعادة اقتباس للمانجا المصدريّة، بضغط وإعادة عمل قياسيَّيْن، مُعتزَماً كجزء أوّل من خطّة إنتاج أكبر. الهويّة البصريّة أُعيد بناؤها متعمَّداً — تصميم Vash بُسِّط، اللوحة اللونيّة انزاحت، والعالم أُعيد تأطيره لأنبوب إنتاج 3D.

قرارات الإنتاج كانت قابلة للدفاع على أسس تكلفة الإنتاج. Studio Orange كان من الاستوديوهات القليلة المستعدّة للاستثمار بكثافة في الأدوات وسير العمل لجعل رسوم الشخصيّات بـ3DCG قابلةً للحياة على المقياس التلفزيّ، وStampede كان استثماراً رئيسيّاً لأنبوب الاستوديو.

الاستقبال المُنقَسم

ردّ فعل الجمهور على Trigun Stampede كان مُنقسماً بصراحة، والانقسام مثير للاهتمام لأنّه تتبّع حُجّةً جماليّةً أعمق في مجتمع الأنمي.

المشاهدون الذين قدّروا الطموح البصريّ وكانوا مستعدّين للتفاعل مع ما يمكن أن يفعله 3DCG — حركات كاميرا سلسة، تحريك شخصيّات ثابت تحت تصاميم لقطات صعبة، تسلسلات حركة بمقياس كبير — أثنوا على الإنتاج عموماً. حرفة Studio Orange، خاصّةً في مشاهد الحركة، كان من الصعب إنكارها.

المشاهدون الملتزمون بجماليّات الأنمي 2D — جودة الخطّ المرسومة باليد، النسيج المحدّد للرسوم المشتقّة من الـcel، اللغة البصريّة المبنيّة عبر عقود من إنتاج 2D — كانوا أقلّ تقبّلاً. لهذا الجمهور، بدا Stampede ككائن غريب: مُنجَز تقنيّاً، لكن ليس أنمي بالطريقة التي كان بها مسلسل 1998 أنمي.

كلا الموقفَيْن قابلان للدفاع. الحجّة ليست عن جودة Stampede التقنيّة، التي هي عالية. الحجّة عن ما إذا كان تحريك الشخصيّات بـ3DCG يمكن أن يحلّ محلّ المظهر المحدّد للأنمي 2D كاملاً، والإجابة عن هذا السؤال تعتمد على ما تظنّ أنّ الأنمي هو جوهريّاً.

مشاركة Nightow

Yasuhiro Nightow شارك في إنتاج 2023 بصفة توجيه إبداعيّ، حاضراً مناقشات الإنتاج ومُوافِقاً على تغييرات التصميم الرئيسيّة. هذا مهمّ لأنّه يُعيد تأطير Stampede ليس فقط كاقتباس بل كإعادة تفسير صادق عليها المُبدع الأصليّ. ما إذا كان هذا التصديق ينبغي أن يُغيّر كيف يقيّم الجمهور الإنتاج سؤال مستقلّ.

ما تمثّله اقتباسات Trigun الاثنان

حالة قبل-وبعد لـTrigun من أنظف التوضيحات المتوفّرة لكيف تغيّر إنتاج الأنمي منذ أواخر التسعينات. المصدر نفسه، الحبكة الجوهريّة نفسها، تمّ تقديمها في ثقافتَيْن بصريّتَيْن مختلفتَيْن تماماً — حرفة Madhouse 2D في أواخر التسعينات، وحرفة Studio Orange 3DCG في العقد الثالث. لا أحدهما خطأ. كلاهما تطلّب كميّات هائلة من العمل. الإنتاجان معاً يُكوّنان سجلّاً طوليّاً مفيداً لمدى الوسط.

ما إذا كان مزيد من Trigun Stampede سيتبع يعتمد على جدول إنتاج Studio Orange والاستقبال التجاريّ الأوسع. مسلسل 1998 وفيلم 2010 يبقيان متاحَيْن، والفرنشايز ككلّ في حالة أفضل بوجود حقبتَيْن من الاقتباس على الرفّ.