Ufotable: كيف بنى استوديو من توكوشيما أكثر أنميات التاريخ ربحاً

لو سمعت إحصائيّة واحدة عن إنتاج الأنمي في السنوات الخمس الأخيرة، فهي على الأرجح هذه: Demon Slayer: Mugen Train، الذي صدر في أكتوبر 2020، صار أعلى الأفلام اليابانيّة إيراداً في التاريخ، وأعلى فيلم أنمي إيراداً في أيّ سوق، بإجماليّ عالميّ يتجاوز نصف مليار دولار. الاستوديو الذي صنعه، Ufotable، لا يقع في طوكيو. مكتبه الرئيسيّ في محافظة توكوشيما، بلدة جزريّة في شيكوكو، على بعد أربعمئة كيلومتر من مركز ثقل الصناعة.

هذه التفصيلة الجغرافيّة أهمّ ممّا تبدو. أسلوب الاستوديو الداخليّ، وخطّ سير العمل الذي ينتج إضاءة Demon Slayer وعمل المؤثّرات الشهير، والقرارات الإنتاجيّة التي بنت الاستوديو إلى ما هو عليه — كلّها تعود إلى اختيار ألاّ يعمل من Suginami أو Kichijoji كما يفعل الجميع.

هذه قراءة في كيف بُني Ufotable، وما الذي يجعل أعماله تبدو كما تبدو، وما الذي تقوله المرحلة التالية من اقتباس Demon Slayer عن الاتّجاه الذي يسير فيه الاستوديو.

قرار توكوشيما

أسّس هيكارو كوندو Ufotable في أكتوبر 2000. كان قد أمضى التسعينيات في Telecom Animation Film يعمل تحت إشراف شقيق هاياو ميازاكي وعلى إنتاجات مشتركة مع Disney. حين غادر، كان يحمل قناعتين حول كيف ينبغي أن يُدار استوديو أنمي، كلتاهما غير معتاديّتين.

الأولى أنّ الرسوم يجب أن تُنجَز داخل الاستوديو. أغلب الاستوديوهات تُسند الإطارات البينيّة — العمل الرخيص ذو الحجم الكبير الذي يصل بين إطارات المفاتيح — إلى متعاقدين في كوريا والصين والفلبّين. كوندو أراد كلّ خطّ الإنتاج تحت سقف واحد، بما فيه التركيب والإضاءة ودمج الـ3D-2D. الثانية أنّ الاستوديو لا يحتاج أن يكون في طوكيو.

افتتح مكتب توكوشيما عام 2008 بعد سنوات من الكدح على إنتاجات مثل Coyote Ragtime Show وTales of Symphonia: The Animation. مكتب توكوشيما كان غريباً جزئيّاً بسبب مكانه — محافظة إقليميّة شهيرة أكثر بالنيلة وبرقصة Awa Odori منها بالرسوم — وجزئيّاً لأنّ Ufotable يملك المبنى. أغلب استوديوهات الأنمي تستأجر طوابق؛ Ufotable اشترى مبنى تجاريّاً قديماً وأعاد بناءه استوديوهاً مع مقهى صغير ملحق. الحكومة المحلّيّة قدّمت حوافز ضريبيّة. رسّامو الاستوديو حصلوا على إيجار أرخص ممّا كانوا سيدفعون في طوكيو.

ترتيب توكوشيما أتاح للاستوديو شيئاً لم يستطع منافسوه استنساخه بسهولة: إبقاء كلّ خطّ الإنتاج جغرافيّاً متّصلاً. وكان ذلك مهمّاً حين بدأ Ufotable يتولّى اقتباسات Type-Moon.

سنوات Fate والتقنيّة

اقتبس Ufotable أعمال Tsukihime، وKara no Kyoukai (دورة من سبعة أفلام)، وFate/Zero بين 2003 و2012. أفلام Kara no Kyoukai، تحديداً، هي حيث تبلور التوقيع البصريّ للاستوديو. المخرج إي آوكي ومنتج Aniplex أتسوهيرو إيواكامي دفعا الاستوديو لاستخدام طبقة تركيب ثقيلة — ما يبدو على الشاشة كإضاءة عميقة شبه تصويريّة، وضباب جوّيّ، وعمل مؤثّرات مدمج مع الـlineart بدلاً من إلصاقه فوقه.

التفصيلة التقنيّة تستحقّ الفهم لأنّها تشرح لماذا يبدو Demon Slayer كما يبدو. أغلب استوديوهات الأنمي تُركّب الصورة النهائيّة في After Effects أو ما يعادله: الخطوط تُلوَّن، ثمّ ما بعد المعالجة يضيف التدرّجات والمؤثّرات. التسليم بين قسم الرسوم وقسم التركيب غالباً ما يُدخل عدم اتّساق. Ufotable طوى التركيب داخل المبنى ذاته للرسوم، مع جلوس مركّبي الصور بجانب رسّامي المفاتيح الذين يكمّلون أعمالهم. النتيجة هي مظهر الاستوديو المميّز: مشاهد يبدو فيها عمل المؤثّرات جزءاً من الرسم، لا تراكباً عليه.

هذا ما يلاحظه الناس تقنيّاً حين يصفون حلقات Demon Slayer بـ”جودة الأفلام”. ليست الميزانيّة وحدها. خطّ إنتاج لا يكاد يديره استوديو تلفزيونيّ آخر.

Demon Slayer ونقطة التحوّل في الكتالوغ

كلّفت Aniplex استوديو Ufotable باقتباس مانجا Demon Slayer للمؤلّفة كوياهارو غوتوغي عام 2018. الموسم الأوّل من 26 حلقة بُثّ بين أبريل وسبتمبر 2019. كان نجاحاً تلفزيونيّاً متواضعاً في البداية — المانجا كانت في الوسط على قائمة Weekly Shonen Jump، والتوقّعات معايرة وفقاً لذلك. ثمّ وقعت الحلقة 19. تتابع Hinokami Kagura — حيث يستخدم تانجيرو شكل رقص موروثاً عن والده، مرسوماً في تتابع أكشن مستديم من دقيقتين بعمل المؤثّرات المميّز لـUfotable — انتشر كالنار في الهشيم في اليابان وخارجها. مبيعات المانجا تضاعفت ثلاث مرّات في الأشهر التالية. الفيلم، Demon Slayer: Mugen Train، الذي صدر في أكتوبر 2020، حطّم كلّ أرقام شبّاك التذاكر القياسيّة المسجّلة لليابان.

كتالوغ الاستوديو بعد Mugen Train يتّبع نمطاً واضحاً. قوس حيّ المتعة (الموسم الثاني، 2021-2022). قوس قرية صنّاع السيوف (الموسم الثالث، 2023). قوس تدريب الـHashira (الموسم الرابع، 2024). والآن ثلاثيّة Demon Slayer: قلعة اللانهاية، التي صدر الجزء الأوّل منها صيف 2025 والجزآن المتبقّيان مبرمجان لعامي 2026 و2027.

كلّ اقتباس كان نجاحاً نقديّاً وتجاريّاً. قرار الاستوديو تمديد القوس الأخير للمانجا — Infinity Castle — على ثلاثة أفلام سينمائيّة بدلاً من موسم تلفزيونيّ هو نفسه لافت. المنطق الذي قدّمه المنتج هيكارو كوندو وكبار موظّفي Ufotable أنّ متطلّبات وتيرة القوس والرسوم لم تكن تناسب نوافذ الإنتاج التلفزيونيّة. الحجّة الاقتصاديّة أنّ الإصدارات السينمائيّة تستردّ كلفتها أسرع وبهوامش أعلى. كلا المنطقين على الأرجح صحيح.

القضيّة الضريبيّة وما غيّرته وما لم تغيّره

في ديسمبر 2021، أدانت محكمة طوكيو المنطقيّة هيكارو كوندو بعدم التصريح بنحو 138 مليون ين (نحو 1.1 مليون دولار أميركيّ وقتها) من الدخل الشخصيّ عبر ثلاث سنوات ضريبيّة. حصل على حكم بالسجن مع وقف التنفيذ وغرامة. سجلاّت الاستوديو أظهرت نقص تسديد ضريبيّ شركيّ منفصل (أصغر) عُولج أيضاً.

غُطّيت القضيّة على نطاق واسع في اليابان، لكن قُلِّل من شأنها في الصحافة الدوليّة للأنمي. القراءة العامّة كانت غير مريحة: هذه صناعة رسوم متحرّكة أغلب رسّاميها العاملين يتقاضون أقلّ من الأجر الوسيط الوطنيّ، بينما مؤسّس أكثر استوديو ربحاً في البلاد قلّل من تسجيل مليون دولار من دخله الشخصيّ.

استمرّ الاستوديو في العمل. تراجع كوندو عن بعض الأدوار العامّة لكنّه ظلّ المدير الإبداعيّ الفعليّ للاستوديو. لم تُسجَّل مغادرات كبرى للموظّفين في أعقاب الإدانة. خطّ Demon Slayer استمرّ دون انقطاع.

ما غيّرته القضيّة هو الموقف العامّ للاستوديو. المقهى الذي يديره Ufotable في توكوشيما قلّص فعاليّاته العامّة. مقابلات كبار الموظّفين صارت أندر. الاستوديو الآن، في 2026، أقلّ ظهوراً بكثير في الصحافة الصناعيّة ممّا كان في 2018-2020، رغم نموّ بصمته التجاريّة.

ما يفعله Ufotable ولا تستطيع استوديوهات أخرى فعله

ثلاث عادات تشغيليّة تظهر عبر كتالوغ Ufotable وتشرح لماذا تعثّر المقلّدون في مجاراة إنتاج الاستوديو.

التركيب الداخليّ بحجم كبير. Ufotable يُدير قسم التركيب في المبنى نفسه لقسم الرسوم، مع نفس استقرار الموظّفين. أغلب الاستوديوهات — بما فيها MAPPA — تُسند بعض عمل التركيب على الأقلّ. النتيجة أنّ مشهد Ufotable يبدو كقرار واحد لا كسلسلة تسليمات.

استبقاء توكوشيما. مكتب توكوشيما حافظ على رسّامين تستبدلهم الاستوديوهات الطوكيويّة كلّ عامين أو ثلاثة. كبار مركّبي الصور في الاستوديو أشخاص خدموا فيه أكثر من خمسة عشر عاماً. هذا غير اعتياديّ في صناعة مدّة بقاء الرسّام فيها قصيرة بالشهرة.

وتيرة على مستوى المشروع. Ufotable لا يتولّى ستّة إنتاجات متزامنة. الاستوديو، منذ 2019، ركّز شبه كلّيّاً على خطّ Demon Slayer زائد أعمال Fate الدوريّة لـAniplex. هذا التركيز هو ما يسمح لخطّ الإنتاج الثقيل في التركيب بأن يعمل؛ لم يكن لينجو من محفظة من ستّة اقتباسات تلفزيونيّة في السنة.

هذا هو نقيض كيف يعمل استوديو مثل MAPPA. MAPPA يتسع بأخذ المزيد من العمل والإسناد بشكل أكثر شدّة. Ufotable يتسع بتضييق النطاق وإبقاء المزيد داخل الاستوديو. كلا النموذجين يعمل. نموذج MAPPA أكثر حضوراً في الخطاب الصناعيّ لأنّه ينتج أعمالاً أكثر؛ نموذج Ufotable أكثر حضوراً تجاريّاً لأنّه ينتج أعمالاً تربح أكثر للعمل الواحد.

ما بعد Demon Slayer

إن لم ترَ من Ufotable سوى Demon Slayer، الكتالوغ يقدّم أكثر.

Kara no Kyoukai (2007-2009، سبعة أفلام) — أوضح بيان بصريّ للاستوديو. غموض نفسيّ للبالغين، كثيف بميثولوجيا Type-Moon، وأقرب بصريّاً إلى رسوم art-house مطلع العقد الثاني منه إلى أنمي التلفزيون الحديث.

Fate/Zero (2011-2012) — تمهيد من 25 حلقة لـFate/stay night يعتبره أغلب المعجبين أقوى اقتباس لـFate. قوس “ملك الأبطال” لا يزال مرجعاً لكيفيّة رسم مشاهد حواريّة مستديمة.

Tales of Symphonia: The Animation (2007) — عمل أبكر للاستوديو، مفيد بشكل رئيسيّ كمرجع لكم تطوّر الأسلوب البصريّ.

God Eater (2015) — إنتاج أكثر إثارةً للجدل. لافت لأنّه أوّل استخدام مستديم للاستوديو لنماذج شخصيّات بـ3D مظلّلة بالخلايا. جميل، خلافيّ، ومفيد كنقطة تباين مع المظهر المعياريّ لـUfotable.

يمكنك تصفّح كتالوغ Ufotable الكامل، مع نوافذ الإصدار والتوافر المرخّص في 15+ دولة عربيّة، على صفحة الاستوديو.

كيف يبدو 2026 و2027 فعلاً

الفيلمان المتبقّيان من Demon Slayer Infinity Castle هما الآن المشروع المعرّف للاستوديو على المدى القريب. الثاني مبرمج لـ2026؛ الثالث لـ2027. بعد ذلك، يفتح الكتالوغ. المشروع التالي المتوقّع عودة إلى أرض Fate، وإن لم تعلن Aniplex تفاصيل رسميّاً حتّى منتصف 2026.

السؤال البنيويّ لـUfotable على مدى العقد المقبل هو ما الذي يحدث بعد إغلاق دورة IP الـDemon Slayer. الحجم التجاريّ للاستوديو الآن أكبر بكثير ممّا بُني له ترتيب 2008 في توكوشيما، وخطّ الإنتاج الداخليّ الذي ينتج مظهر الاستوديو المميّز مكلف الصيانة دون IP من الدرجة الأولى يُمرّر المال خلاله. بعض كبار موظّفي الاستوديو ذكروا، في مقابلات من 2023-2024، مشاريع أصيلة قيد التطوير، وإن لم يظهر أيّ منها علنيّاً.

في المدى القصير، الاستوديو هو الأنجح تجاريّاً في اليابان. في المدى البعيد، الخيارات التي يتّخذها Ufotable حول مشروعه التالي ستحدّد إن كان سيبقى كذلك.